暗部

大和(天葬) “根 成员” 暗部03 水遁 ~ 水波手

大和(天葬) “根 成员” 暗部02 木遁 ~ 四柱牢之术

旗木卡卡西「暗部」

宇智波鼬「暗部」

额 一个大大的 Ta用反色擦出暗部 看评论很屌的样子

重彩油画棒   画可爱小仙女（出自鱼花酱） 1.  先用比较浅色的油画棒画出大致的线稿（第一次画油画棒，我用了黄色油画棒起稿，但还是太浅了，还可以用铅笔/黑笔这些来起稿哟，根据自己的情况来选择起稿工具，造型没有那么好的，可以用铅笔易于修改） 2. 我是遵循从左边画到右边，从上面画到下面，从里往外画的规律来画的。画的时候小心手不要蹭到画面上，以免弄脏画面。 3. 画人物的头部，我是先涂肤色，刻画五官，再画上头发以及头饰。颜色之间要有深浅颜色的变化，分开亮面和暗面；即便是深色的部分也可以多用重颜色、对比色，把纯度压下去。 4. 画到人物身体的部分，衣服我是先画底色，再画到暗部和装饰的波点，最后再涂上背景色，完成！

设计资源】日本卡通角色不同肤色的色彩方案！！！主要提供了各种肤色人种的亮部和暗部的色彩调子，有很高的的参考价值！（

图/文：张犀照（小犀）7、用点、线、面结合的方法刻画叶子。面：亮部和叶脉区域留住，由浅入深，先用大笔铺色。点：把叶子的明暗关系确定，用小笔按叶脉分区，用画笔点出叶片的细节。线：用细笔把叶子的纹理的暗部勾勒出来，把叶脉处纹理的亮部细节一一洗出，加强纹理的明暗变化。

树简单易学，也很受欢迎。今天画个更轻松易学的云。画云可以把云想成棉花糖，云的受光面是雪白的，而暗部则是一种灰色。☁️ （作者：黄有维水彩）

树简单易学，也很受欢迎。今天画个更轻松易学的云。画云可以把云想成棉花糖，云的受光面是雪白的，而暗部则是一种灰色。☁️ （作者：黄有维水彩）

＜美图秀秀＞ 亮度-45 对比度-65 高光50 暗部5 褪色5 饱和度-25 色温15 HSL橙色 色相-100 饱和度15 明度15 结构-20 色散60 美妆 纯欲清茶50 亮眼60

牡丹名品十二钗之七，火炼金丹 背景：黄色+朱磦平涂七、八次 花头：平涂朱磦，统染和分染浓曙红，暗部提染中墨，最后平涂曙红，用泥金重新勾勒花头 正叶：平涂青绿色，统染花青，分染花青墨，提染头绿（叶子亮面）罩染翠绿，中墨复勒三根筋，淡墨勾细叶脉，胭脂勾主筋 反叶：平涂汁绿，统染草绿，分染墨绿，亮面提染四绿，淡胭脂复勒并勾细叶脉。 花蕊：浓粉黄色点蕊，淡朱磦蕊线

逆光往往可以体现食物的通透。 这种布光方式能相对完整的将被摄物体的高光区域记录下来。 在暗部区域适当的使用反光板，可以有效的塑造暗部光影层次。

不务正业只知道贴贴的某两位暗部成员

水彩荔枝绘画步骤【16】用印度红加深两边凹出来的果皮 再用黑色刻画荔枝，加重暗部和阴影 用淡黄过渡两边叶子颜色

5.继续深入刻画，增加中心位置花瓣细节，加强对比；外围花朵对比较弱，用湿画法做虚化处理；蜡烛暗部加深，靠近烛光位置颜色偏黄（暖）。用色：花朵铬橙、永恒洋红、亮镉红、永固紫（马蒂尼），深色位置：深红+靛青+少许蔚蓝、永固紫，绿色：酞菁绿+赭黄，铬黄+柠檬黄。

让巴蒂斯特·格勒兹 Jean Baptiste Greuze 法国画家 擅长作风俗画和肖像画。 1725年8月21日生于图尔尼，1805年3月21日卒于巴黎。格勒兹的素描十分注重借助光影在人物身上 依附结构的起伏变化来表现人物，十分生动 逼真。从远处看，光影效果非常明显，就像 是剪影一般，暗部和亮部区分非常明显。

：#绘画教程# 韩国画师SUN MAN的图对暗部形状的归纳绝大部分都用到了三角形，而三角形本身给人的感受就是坚固，沉稳，一种无形而强大的重量印象，使得整个角色看上去都有一定的“份量”，再加上以三角形作为基础归纳图形的多样变化使画面增添了更多丰富的信息（比如女性角色的三角形图形经过变形显得更加“柔和”“圆润” ）同类型的三角图形也承载着不同的信息，有的暗示阴影，有的暗示结构，有的暗示褶皱。我觉得这样的处理方式很棒，它也在无形中传达了“秩序”的美感，所以画面让人看起来干净整洁，形式感也很强。

步骤七：宝蓝色平涂蓝色的珠托，青色的平涂，再用湖蓝削尖加深一下颜色。深棕色画珠托的暗部，黄珠的底部的扣，再用橙色削尖过渡一下扣的边缘，完成

：#绘画教程# 韩国画师SUN MAN的图对暗部形状的归纳绝大部分都用到了三角形，而三角形本身给人的感受就是坚固，沉稳，一种无形而强大的重量印象，使得整个角色看上去都有一定的“份量”，再加上以三角形作为基础归纳图形的多样变化使画面增添了更多丰富的信息（比如女性角色的三角形图形经过变形显得更加“柔和”“圆润” ）同类型的三角图形也承载着不同的信息，有的暗示阴影，有的暗示结构，有的暗示褶皱。我觉得这样的处理方式很棒，它也在无形中传达了“秩序”的美感，所以画面让人看起来干净整洁，形式感也很强。

8、调整整体明暗关系和细节，在暗部位置，尤其是步足与步足之间的结构相交位置，增加几处重色，丰富层次关系。

素描（关于性别）❷ ④第四步继续明确五官，注意人物的神态是非常非常重要的，如果你在观察模特的时候捕捉到了就一定要描绘出来。一般来说画女性的时候会把重点放在五官上，脸部的结构上会画的灰一些，亮部基本上不会怎么画，这样的画面也会有黑白灰变化、层次感。很多人觉得画得越黑越好，表现力就越强，画面就越强烈，其实这种想法早就过时了，即使你通过强烈的黑白灰吸引到评委的目光，但是你能留住他吗？当然不行，你的分数依旧上不去，所以不是画的越黑越好！ ⑤第五步相对第四步没有太多的变化，主要是把头发又加强了一遍，因为五官的塑造加强之后，头发又显得弱了，所以需要再强化一下。一边画就要一边观察模特，不停的去对比调子之间的关系、变化，控制好画面的整体与黑白灰。一定要多观察！！！ ⑥第六步用纸笔或者纸巾擦一下整体的暗部，这一步是非常重要的，我们注意到擦的地方明显还是跟着形体去变化的，头发的关系，包括画面的黑白灰还是在一个非常合理的关系下。注意，头发还是最重的一个区域，其次是五官，脸部的调子几乎是没动的，这一步之前一定不要动脸部的调子，宁愿留出来都会好看很多。

*用曲线让人物的五官更立体以及修出复古感 ①我的习惯是现在白色曲线的中间建立一个点作为隔断，将整张图的光影分成两部分。通过调整上半部分的曲线形成一个S型，能够让面部的高光压下去同时提升面部的对比度。P2曲线的大致走向，P3前后效果对比（这个数据并不完全通用，需要根据图片的具体情况进行调整）。 ②图片复古感的来源很大程度上来自于图片暗部较低的对比度，应用在曲线上就是在白色曲线最下方建立一个点，将这个点向上拉，根据想要的效果调整点的位置。此时图片整体的对比度会失衡，所以需要根据情况将下半部分的曲线向下拉，直至对比度恢复正常，可以多建立几个点调整不同的细节。P4是在上一步调整面部立体度之后再进行的调整，数值可以参考白色曲线下半部分的走向，P5前后效果对比，P6则是最后的效果。 ps.以上内容仅仅是最基础的步骤，后续还需要一定程度的修改，具体根据自己的习惯调整，但大致思路不会变。

*用曲线让人物的五官更立体以及修出复古感 ①我的习惯是现在白色曲线的中间建立一个点作为隔断，将整张图的光影分成两部分。通过调整上半部分的曲线形成一个S型，能够让面部的高光压下去同时提升面部的对比度。P2曲线的大致走向，P3前后效果对比（这个数据并不完全通用，需要根据图片的具体情况进行调整）。 ②图片复古感的来源很大程度上来自于图片暗部较低的对比度，应用在曲线上就是在白色曲线最下方建立一个点，将这个点向上拉，根据想要的效果调整点的位置。此时图片整体的对比度会失衡，所以需要根据情况将下半部分的曲线向下拉，直至对比度恢复正常，可以多建立几个点调整不同的细节。P4是在上一步调整面部立体度之后再进行的调整，数值可以参考白色曲线下半部分的走向，P5前后效果对比，P6则是最后的效果。 ps.以上内容仅仅是最基础的步骤，后续还需要一定程度的修改，具体根据自己的习惯调整，但大致思路不会变。