在瓶子里的动漫人物

《抉择》剧集、YIBO官方剧照 修图 ✨果敢、坚毅、英勇，又有铁汉柔情的蒋先云先生，@UNIQ-王一博 在#抉择# 里从眼神到肢体，到原声台词，鲜活、饱满地演绎出这个角色的立体人物形象，出色～✨ cr:logo 禁二改

基德潮酷耍帅合计！颜值高双商高会耍帅会撩妹，基德真的是我动漫人物里的梦中情人了！

动漫头像 你像窝在被子里的舒服 却又像风捉摸不住

这个是哪个动漫里的人物

杯子，瓶子，玻璃，碗里的动漫人物，男孩女孩

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动漫男头/图 在浩渺无际的宇宙里，于一千二百五十亿个星系间，能遇到你这颗璀璨明亮的星星，已是我最大的幸运。 整理by巨居居 图源各种地方 侵权删

[你一定是没有沸腾过 才会在俗气的爱情里疯魔] ＃动漫头像＃女头＃文案＃黑白风

莫高窟的每一个洞窟里都在演奏着色彩的交响乐。红色的炽烈、棕色的厚朴、黑色的凝重、白色的空灵…… 敦煌画工如同用色彩奏响音乐的大师，让冰冷的洞窟奏出佛国世界华丽的梵音。 敦煌壁画的色彩，让著名翻译家、美术评论家傅雷赞叹不已：“莫高窟早期壁画色彩的鲜明大胆，取材与章法的新颖，绝非唐宋元明正统派绘画所能望其项背。……那些无名作者才是真正的艺术家，活生生的，朝气蓬勃，观感和儿童一样天真朴实。但更有意思的是愈早的愈时尚，例如北魏壁画色彩以深棕色、浅棕色与黑色交错；人物之简单天真近于西洋野兽派。中唐盛唐之作，仿佛文艺复兴的威尼斯派。可是从北宋起色彩就暗淡了，线条繁琐了，生气索然了，到元代更是颓废之极。我看了一方面兴奋，一方面感慨，这样重大的再发现，在美术界中竟不曾引起丝毫波动！”

华三川（1930－2004）是现当代杰出的工笔人物画家。出生于浙江镇海。在他的60年艺术生涯中，勇攀高峰，勤奋耕耘，在继承传统的基础上，进行变革和创新，形成了自己独特的艺术风格，在中国工笔人物画领域里独树一帜，引人注目。华先生的工笔仕女画一直被画坛盛赞，称其有盛唐张萱、周昉的华贵、富丽、细腻至臻的遗风， 有吴门画派的清秀、恬静和典雅，有陈老莲的凝重和质朴，也有海派四任的风韵。已有《华三川人物画集》，《华三川绘新百美图》，《锦瑟年华》，《华三川人物线描画稿》，《华三川人物新作选》等十多部大型画集出版发行。

华三川（1930－2004）是现当代杰出的工笔人物画家。出生于浙江镇海。在他的60年艺术生涯中，勇攀高峰，勤奋耕耘，在继承传统的基础上，进行变革和创新，形成了自己独特的艺术风格，在中国工笔人物画领域里独树一帜，引人注目。华先生的工笔仕女画一直被画坛盛赞，称其有盛唐张萱、周昉的华贵、富丽、细腻至臻的遗风， 有吴门画派的清秀、恬静和典雅，有陈老莲的凝重和质朴，也有海派四任的风韵。已有《华三川人物画集》，《华三川绘新百美图》，《锦瑟年华》，《华三川人物线描画稿》，《华三川人物新作选》等十多部大型画集出版发行。

朱塞佩·卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi，1900年3月7日- 1972年10月9日），是意大利画家，也是意大利非正式艺术的主要代表人物之一。在二战后的几年里，他的作品发生了变化，倾向于更抽象的风格，反对主流现实主义实践，并提倡一种旨在回归艺术起源的简化语言。

朱塞佩·卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi，1900年3月7日- 1972年10月9日），是意大利画家，也是意大利非正式艺术的主要代表人物之一。在二战后的几年里，他的作品发生了变化，倾向于更抽象的风格，反对主流现实主义实践，并提倡一种旨在回归艺术起源的简化语言。

朱塞佩·卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi，1900年3月7日- 1972年10月9日），是意大利画家，也是意大利非正式艺术的主要代表人物之一。在二战后的几年里，他的作品发生了变化，倾向于更抽象的风格，反对主流现实主义实践，并提倡一种旨在回归艺术起源的简化语言。

朱塞佩·卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi，1900年3月7日- 1972年10月9日），是意大利画家，也是意大利非正式艺术的主要代表人物之一。在二战后的几年里，他的作品发生了变化，倾向于更抽象的风格，反对主流现实主义实践，并提倡一种旨在回归艺术起源的简化语言。

朱塞佩·卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi，1900年3月7日- 1972年10月9日），是意大利画家，也是意大利非正式艺术的主要代表人物之一。在二战后的几年里，他的作品发生了变化，倾向于更抽象的风格，反对主流现实主义实践，并提倡一种旨在回归艺术起源的简化语言。

拉夫利·米勒是美国当代写实主义画家。在过去的三年里，她的肖像和人物主要集中在对创伤影响的视觉叙述上。它们是通往亲密的个人旅程和对普遍经验的反思的窗口。为《华盛顿邮报》撰文的马克·詹金斯将她的作品描述为包含“隐喻和字面意义的深度。这种形式让人想起文艺复兴时期的艺术似乎恰如其分……她的画有一种怪异的永恒感。”米勒从她周围观察到的面孔、家人和朋友的亲密成员、媒体和电影剧照中寻找灵感。

拉夫利·米勒是美国当代写实主义画家。在过去的三年里，她的肖像和人物主要集中在对创伤影响的视觉叙述上。它们是通往亲密的个人旅程和对普遍经验的反思的窗口。为《华盛顿邮报》撰文的马克·詹金斯将她的作品描述为包含“隐喻和字面意义的深度。这种形式让人想起文艺复兴时期的艺术似乎恰如其分……她的画有一种怪异的永恒感。”米勒从她周围观察到的面孔、家人和朋友的亲密成员、媒体和电影剧照中寻找灵感。