头部细节刻画

一千零一夜中的一幕~~ 阿拉丁带着心爱的妞环游地球去了~~ 地球上刻画了很多细节来代表不同的地区， <br />地毯上有大箱子金币~~T_T <br /> <br />旋转底座就是上发条，然后上半部就会转起来，

大雪中的山庄。东野圭吾 著。李盈春 译。第一次读推理小说，画面感非常强的纯正的本格推理，感觉还不错。这一本（而没能是《解忧》）才让我想如了东野的愿，讲上这么一句：“我从未读过这样的小说。”剧中剧的形式，流畅的情节和细节刻画，读完看书评又弄清的一个贯穿全书的视角，代入感于我算是比较强的，有带上我和主角们一起迷惑、思索、紧张、不安、感动。结尾的包容与大爱也着实让我感到有些羞愧，也有点难过。羞愧在自己曾给出的感情不如这此般深远厚重，难过在真的希望不是这样极端的地步，才足够感动和震撼我们。由衷地希望故事里的他们，也会在书页以外各自成长，少一些退后和止步不前。当然，也希望带给我的这份感动与力量，我能握得久一点。

54、记忆的永恒，达利，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏 《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物…达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

黄金马车由William Chambers 设计，虽然名字中带有“黄金”而且确实华丽精致，但是它并非由真正的黄金打造，而是由镀金的木头制成。黄金马车高3.6米，长度超过7米，重达4吨，装饰有小天使，皇冠，棕榈树，人面海豚尾的海神雕塑等。 马车的造型细节与英国皇室的历史密切相关。马车顶中央的三个小天使分别代表英格兰，苏格兰和爱尔兰，天使手上各自拿着帝国皇冠，宝剑，以及象征骑士精神的勋章。车顶由八条镶金的棕榈树枝环绕。其中四枝从雄狮头部延伸而出，并镶嵌着象征英法七年战争胜利的纪念物。

短片以一个普通女孩的生日为切入点，前半部分着力刻画了一个平凡美国女孩的日常生活，这个和平年代无忧无虑的小女孩形象，随着后半部分战争逐渐拉开序幕开始发生了颠覆性的变化，透过对比增强短片的宣传效果。 这部不到两分钟时长的短片，以写实的影像风格增强了作品的现实感，将作为主角的女孩作为画面的主题，透过背景部分的细节与女孩的面部表情推动剧情的发展，以对比的反差来煽动观众情绪，最终达到了震撼人心的效果。

说起国画很多人认为，国画重在追求神似，想要看写实的画，还是油画比较形象，其实不然，还有一种流派，被人们所遗忘的“工笔画”，既描绘了物体的细节，在艺术效果上又赏心悦目，自打她第一次见到工笔画，她就被这种画风所吸引神往，她就是罗寒蕾，她笔下的画灵动且饱含，人物内心细节，笔画又称为“细笔画”，一笔一画都极其讲究，它考验的是作画者，极强的耐心、毅力和定力，罗寒蕾，在工笔画的创作中，迸发出奇思妙想，新的灵感，创造了一种独有的表现技法，她称之为“网”，人物的主题背景就是用一张网，既表现着人物特性又很故事性，她一笔一画的勾勒出线条，这些“高仿真肌理”，还曾被外国人误以为拓印出来，有人说工笔画，只有女人才画得出来，她用女性的温柔，刻画出这背后的波涛汹涌，画里的人物就像是生活在社交关系中，活灵活现。

2012春夏爱马仕丝巾故事：赛马彩带，设计师：Joachim Metz。圆形花饰宛如夜空中绽放的璀璨烟火，长长丝缎饰带色彩斑斓……这是献给马术比赛中优胜者的奖品。每一款都是节日的象征，令人想起难忘的盛会，庆祝活动和颁奖仪式……从前，还用色彩鲜艳的羊毛流苏装饰骡车的缰绳。飘扬在骏马头部或颈部的饰带，令其看起来更为庄严，意气风发，让它成为当天的至尊，众人目光的焦点，庆祝活动的明星！这款方巾从具有传奇色彩的方巾-《Les Rubans du cheval》（赛马彩带）中汲取灵感，以饱满的笔触，充满动感的装饰图案和精致细节对其进行重新诠释。以色彩丰富的方巾赞颂实至名归的胜利。

关则驹，1941年出生于中国广东省阳江县，中国著名画家。关则驹曾任广州画院高级画家，中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会理事，广东油画研究会副秘书长。现为美国画室画家，美国肖像画家协会会员，广东画院特聘海外画家。 关则驹是一位执着而勤奋的写实主义画家。动荡年代中特有的人生经历，严酷的绘画技巧训练再加上与生俱来的艺术天赋，塑造了这样一名功力深厚风格突出作品丰富的绘画大师。画家在几十年的创作生涯中，坚持不懈地写实，他的画于雅静平实之中洋溢着一种内在的热烈，明朗的情绪和饱满的色彩似乎是画家永恒的基调，而对于细节的逼真刻画又无法不使你发出阵阵赞许的惊叹。

关则驹，1941年出生于中国广东省阳江县，中国著名画家。关则驹曾任广州画院高级画家，中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会理事，广东油画研究会副秘书长。现为美国画室画家，美国肖像画家协会会员，广东画院特聘海外画家。 关则驹是一位执着而勤奋的写实主义画家。动荡年代中特有的人生经历，严酷的绘画技巧训练再加上与生俱来的艺术天赋，塑造了这样一名功力深厚风格突出作品丰富的绘画大师。画家在几十年的创作生涯中，坚持不懈地写实，他的画于雅静平实之中洋溢着一种内在的热烈，明朗的情绪和饱满的色彩似乎是画家永恒的基调，而对于细节的逼真刻画又无法不使你发出阵阵赞许的惊叹。

【为你，千千万万遍】#《追风筝的人》 卡勒德 胡塞尼（美）#或许再次show出这本早就被大家熟知的书不是个明智的选择。但我不得不这样做。因为它是我读的第一本外国小说。那年初二。那一年我爱上了外国小说，爱上了阿富汗，爱上了胡塞尼。胡塞尼的小说总有一个特点，他喜欢写一个冗长的故事。故事一定要从主人公的孩童时期讲起。《追风筝的人》是这样，《灿烂千阳》是这样，《群山回唱》也是这样。除了自己，他似乎还在隐喻着些什么。人物的每一个细节，甚至每一寸肌肤都被刻画的淋漓尽致。让你不觉的他是为讲一个故事而讲故事，而是为了让你看见些什么。短短几句话我无法描绘我对胡塞尼的喜欢。它就像一种信念一样抵在心口。

2017年7月6日，嫌疑犯X的献身。看的是韩版的电影，少了汤川学这一个重要人物，整个案件的发展就显得不是那么自然，主角的手法以及破绽也就多了些。不过，我特别喜欢韩国电影中关于场景的刻画手段，某些情节温馨的让我念念不忘，相比较于原著，电影增加了一些小细节来体现男主内心世界的变化过程，使这个人物更加的真实（当然，原作的处理其实就够了，我们可以通过他的一系列行为联想到这种变化的）。由于种种原因，其实电影的结局和原著是不一样的，在现在这样一个法治社会，小说的结局可能会更真实一些吧。我也不知道自己在说些啥( ˘•ω•˘ )看完整部电影，我只记住了男女主，其它人都没记住，包括戏份比较多的警察（人物都太平了，毫无亮点）。

.Bec Winnel，澳大利亚艺术家、设计师。她的画作非常细腻，颜色素雅，画面洁净，她非常注重画中人物的面部细节刻画，尤其是眼睛部分。Bec Winnel塑造的形象带有一丝淡淡冷感，搭配上精细的笔锋，给人一种雾气一般的神秘感觉

1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎 成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。 画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。  2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球。 这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。  3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山 此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。 本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。  4、普基廖夫--不相称的婚姻 该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女

【720p】【2012年质感悬疑谍战大戏】【悬崖】张嘉译、小宋佳主演。讲述上个世纪三十年代二战时期在中国东北，日本人统治下的伪满洲国的谍战故事。与《潜伏》、《黎明之前》相比，此剧胜在质感与立意。全局基调真实而冷峻，场景大气，细节刻画精美，剧情跌宕起伏，环环相扣，引人入胜。张嘉译也是良心剧的保证。个人认为是国产剧的巅峰之作。 b站无广告观看地址 http://www.bilibili.com/video/av1259794/ 心中第一的电视剧

喜欢手办，喜欢模型的大家都知道E2046的手办无论造型还是色彩上都非常细致而且人物形态动作也非常生动。此次 E2046 同样用心进行制作，推出此手办套装来满足大家的愿望。全品采用写实手法来进行制作，将动画中所展姿态表现得相当自然，栩栩如生地刻画出每个少女的最经典动作及各个细节，包括体态和最常见二次元状态。人物每面都是精雕细琢，质量上乘。无论是动作造型，还是面部表情刻画，都让人觉得恰到好处。对于蔷薇少女铁杆粉丝来说，绝对称得上精品一台，不容错过。

Bec Winnel，澳大利亚艺术家、设计师。她的画作非常细腻，颜色素雅，画面洁净，她非常注重画中人物的面部细节刻画，尤其是眼睛部分。Bec Winnel塑造的形象带有一丝淡淡冷感，搭配上精细的笔锋，给人一种雾气一般的神秘感觉。 Bec Winnel创作方法是将彩色铅笔混合图层加盖于柔和的石墨层上，她将他人的摄影作品进行艺术再创作，通过自己的描绘，展现出另一种风情。 她的作品使人想起老式的维多利亚明信片，就好像那些美丽的脸孔下忧郁的灵魂正透过伪装凝视着你。

重彩油画棒   画可爱小仙女（出自鱼花酱） 1.  先用比较浅色的油画棒画出大致的线稿（第一次画油画棒，我用了黄色油画棒起稿，但还是太浅了，还可以用铅笔/黑笔这些来起稿哟，根据自己的情况来选择起稿工具，造型没有那么好的，可以用铅笔易于修改） 2. 我是遵循从左边画到右边，从上面画到下面，从里往外画的规律来画的。画的时候小心手不要蹭到画面上，以免弄脏画面。 3. 画人物的头部，我是先涂肤色，刻画五官，再画上头发以及头饰。颜色之间要有深浅颜色的变化，分开亮面和暗面；即便是深色的部分也可以多用重颜色、对比色，把纯度压下去。 4. 画到人物身体的部分，衣服我是先画底色，再画到暗部和装饰的波点，最后再涂上背景色，完成！

来自意大利艺术家Franco Clun的写实铅笔画作品，人物逼真生动，每一个细节都被刻画得淋漓尽致，通常每幅画耗时50小时。

一幅插画的细节刻画能细致到什么程度？意境诠释能细腻到什么境界？来欣赏几幅日本女画师六七質的作品！点开任何一副，放大 ，你可以看上好久。

1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎 成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。 画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。  2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球。 这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。  3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山 此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。 本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。  4、普基廖夫--不相称的婚姻 该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女

对这种细节刻画到极致的场景...毫无抵抗力啊... / [pixiv iid=57629]

Lighane 来自德国一位概念艺术家 从小就特别喜欢画动漫人物 闪亮的色彩围绕着 犹如众星捧月 每一位的动漫女神人物在她笔下 萌翻全场 她的画作尤其对眼睛细节的刻画 尽显空灵、流动 看了她的画作，水平估计会提高不少

Lighane 来自德国一位概念艺术家 从小就特别喜欢画动漫人物 闪亮的色彩围绕着 犹如众星捧月 每一位的动漫女神人物在她笔下 萌翻全场 她的画作尤其对眼睛细节的刻画 尽显空灵、流动 看了她的画作，水平估计会提高不少