男装艺术旅行配饰

罗伯特是一名20多岁的视觉艺术家、摄影师，曾在美国各地旅行游历，目前居住在俄亥俄州的克利夫兰市。

罗伯特是一名20多岁的视觉艺术家、摄影师，曾在美国各地旅行游历，目前居住在俄亥俄州的克利夫兰市。

罗伯特是一名20多岁的视觉艺术家、摄影师，曾在美国各地旅行游历，目前居住在俄亥俄州的克利夫兰市。

Connor Ives 对过去的眷恋不仅停留在设计灵感层面，还表现于在制衣中选择对复古服装和滞销面料加工再利用。这款马甲以含 33% 再生纤维的舒适抓绒制成，风景印花致敬了活跃于 19 世纪美国艺术运动的哈德逊河学派。建议以相衬配饰呼应荧光绿边。

罗伯特是一名20多岁的视觉艺术家、摄影师，曾在美国各地旅行游历，目前居住在俄亥俄州的克利夫兰市。

Sara Boccaccini Meadows是一名平面设计师和插画家，居住在纽约，她毕业于利兹艺术学院，并获得了纺织品表面图案设计的学位。作品刊登在很多杂志。她还曾为一些顶级时装品牌制作印花图案。她从大自然和她日常生活环境中的微小细节中获得灵感，创造独特而古怪的插画 和 一些有特色的景点。她喜欢徒步旅行和骑自行车，她的作品包括水彩画，水粉画。

刘宪华Henry-lua： 探寻典藏艺术与精裁匠艺的交融，很荣幸观赏到#迪奥二零二五夏季男装秀#，深入@DIOR迪奥新季灵感世界。

莫里斯·巴劳德（Maurice Barraud）是一位瑞士画家和插画家。在年轻时，他和他的兄弟古斯塔夫·弗朗索瓦（Gustave François）（后来也成为画家）领导了一家广告图形工作室。他还在Écoledes Beaux-Arts学习了绘画和造型。1914年转行绘画，与弟弟埃米尔·布雷斯勒、古斯塔夫·布切特等人共同创立了艺术家团体“Le Falot”。学习旅行将他带到布列塔尼和法国南部。在1920年代随后在巴黎、巴塞罗那、阿尔及尔、罗马、威尼斯和西西里岛停留。当巴罗最初创作的作品主要受文学作品和大城市生活中的黑暗人物影响时，他的调色板在地中海风景的光线下越来越亮。

埃里克·伦德格伦（Eric Lundgren，1906-1971年），是一位瑞典艺术家，他于1919年来到芝加哥居住。1928年，他完成了艺术教育，成为自由商业插画师。三十年代初，他主要为Metropolitan Publishers及Pulp Magazines工作。从1935年起，他为时尚杂志Esquire撰写和绘制旅行故事，并于1941年成为其艺术总监。他最好的作品是《人类的七个时代》（Seven Ages of Man）。服役后，他在佛罗里达州定居，并成为诺顿艺术学院的院长。他于 1971年去世，享年65岁。

埃里克·伦德格伦（Eric Lundgren，1906-1971年），是一位瑞典艺术家，他于1919年来到芝加哥居住。1928年，他完成了艺术教育，成为自由商业插画师。三十年代初，他主要为Metropolitan Publishers及Pulp Magazines工作。从1935年起，他为时尚杂志Esquire撰写和绘制旅行故事，并于1941年成为其艺术总监。他最好的作品是《人类的七个时代》（Seven Ages of Man）。服役后，他在佛罗里达州定居，并成为诺顿艺术学院的院长。他于 1971年去世，享年65岁。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

斯科特·伯迪克是一位美国具象艺术家。斯科特在世界各地旅行，为他的大部分具象绘画寻找题材。他观察到的不同文化、服饰和习俗都为他的作品提供了多种多样的素材。 斯科特认为绘画既是探索世界的一种方式，也是与他人分享这些发现的工具。通过绘画这个独特的语言，可以说出用语言无法表达的东西。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

艺术家Mark Maggiori （1977.6.16—  ）是法裔美籍画家、图形设计师、制图师、音乐家、音乐视频导演、主唱。他画笔下的美国牛仔，美洲印第安人和美国西南风景栩栩生动。Mark Maggiori1977年出生在枫丹白露，15岁那年 Maggiori首次访问美国，从纽约市到旧金山进行了为期一个月的公路旅行，并参观了美国西南部的一些国家公园和其他美国景点，后来他将这次旅行作为艺术创作灵感的来源。Mark Maggiori毕业于朱利安学院并在法国巴黎接受了学术绘画方面的正式培训，从2014年开始绘画西方人文风景，那时起他的作品就出现在《福布斯》、《炫耀》、《西方艺术》、《西南艺术》、《西部骑士》等杂志中。

斯科特·伯迪克是一位美国具象艺术家。斯科特在世界各地旅行，为他的大部分具象绘画寻找题材。他观察到的不同文化、服饰和习俗都为他的作品提供了多种多样的素材。 斯科特认为绘画既是探索世界的一种方式，也是与他人分享这些发现的工具。通过绘画这个独特的语言，可以说出用语言无法表达的东西。

斯科特·伯迪克是一位美国具象艺术家。斯科特在世界各地旅行，为他的大部分具象绘画寻找题材。他观察到的不同文化、服饰和习俗都为他的作品提供了多种多样的素材。 斯科特认为绘画既是探索世界的一种方式，也是与他人分享这些发现的工具。通过绘画这个独特的语言，可以说出用语言无法表达的东西。

Yukiko Noritake 1989年出生于日本爱知县，在日本大学学习法国文化，曾在日本工业公司工作，后到巴黎的L'Ecole de Condé留学，2018年毕业，从此定居法国。她以日常生活、旅行经历、现代艺术作品等为灵感来源，主题涵盖自然风景、城市景观、人物肖像、生活小确幸等多个方面，展现了丰富多样的生活场景和情感体验，作品传递出温馨、放松、宁静的情感氛围。Yukiko Noritake的作品巧妙融合东方的细腻与含蓄以及西方的写实与直接，既有东方艺术对细节的精致刻画与情感的含蓄表达，又有西方绘画注重写实、直接呈现对象的特点。将大自然元素与城市生活场景相融合，让自然的生机与城市的活力在画面中和谐共生，如描绘巴黎街头巷尾的同时，融入自然的光影、植物等元素。

埃里克·伦德格伦（Eric Lundgren，1906-1971年），是一位瑞典艺术家，他于1919年来到芝加哥居住。1928年，他完成了艺术教育，成为自由商业插画师。三十年代初，他主要为Metropolitan Publishers及Pulp Magazines工作。从1935年起，他为时尚杂志Esquire撰写和绘制旅行故事，并于1941年成为其艺术总监。他最好的作品是《人类的七个时代》（Seven Ages of Man）。服役后，他在佛罗里达州定居，并成为诺顿艺术学院的院长。他于 1971年去世，享年65岁。