艺术家居设计女装旅行

水母沙发：灵动优雅，舒适与艺术的交融 在现代家居的艺术殿堂中，铂乐·极满家水母沙发宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特而迷人的魅力。它以水母为灵感源泉，将海洋生物的灵动与优雅完美地融入到了家居设计之中。沙发的线条流畅自然，仿佛水母在水中翩翩起舞时那优美的身姿，每一处弧度都经过精心雕琢，尽显灵动之美。 42厘米宽的金属扶手，以97厘米的适宜高度，化身一张贴心的小边几，手机、零食、茶饮随手安放，让您的日常休闲时光变得更加惬意。水母沙发以亚麻与棕咖为主调，纤薄的金属底座，优雅地托起整张沙发，使整体空间自然流露轻奢质感。

斯科特·伯迪克是一位美国具象艺术家。斯科特在世界各地旅行，为他的大部分具象绘画寻找题材。他观察到的不同文化、服饰和习俗都为他的作品提供了多种多样的素材。 斯科特认为绘画既是探索世界的一种方式，也是与他人分享这些发现的工具。通过绘画这个独特的语言，可以说出用语言无法表达的东西。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

艺术家Mark Maggiori （1977.6.16—  ）是法裔美籍画家、图形设计师、制图师、音乐家、音乐视频导演、主唱。他画笔下的美国牛仔，美洲印第安人和美国西南风景栩栩生动。Mark Maggiori1977年出生在枫丹白露，15岁那年 Maggiori首次访问美国，从纽约市到旧金山进行了为期一个月的公路旅行，并参观了美国西南部的一些国家公园和其他美国景点，后来他将这次旅行作为艺术创作灵感的来源。Mark Maggiori毕业于朱利安学院并在法国巴黎接受了学术绘画方面的正式培训，从2014年开始绘画西方人文风景，那时起他的作品就出现在《福布斯》、《炫耀》、《西方艺术》、《西南艺术》、《西部骑士》等杂志中。

斯科特·伯迪克是一位美国具象艺术家。斯科特在世界各地旅行，为他的大部分具象绘画寻找题材。他观察到的不同文化、服饰和习俗都为他的作品提供了多种多样的素材。 斯科特认为绘画既是探索世界的一种方式，也是与他人分享这些发现的工具。通过绘画这个独特的语言，可以说出用语言无法表达的东西。

斯科特·伯迪克是一位美国具象艺术家。斯科特在世界各地旅行，为他的大部分具象绘画寻找题材。他观察到的不同文化、服饰和习俗都为他的作品提供了多种多样的素材。 斯科特认为绘画既是探索世界的一种方式，也是与他人分享这些发现的工具。通过绘画这个独特的语言，可以说出用语言无法表达的东西。

Yukiko Noritake 1989年出生于日本爱知县，在日本大学学习法国文化，曾在日本工业公司工作，后到巴黎的L'Ecole de Condé留学，2018年毕业，从此定居法国。她以日常生活、旅行经历、现代艺术作品等为灵感来源，主题涵盖自然风景、城市景观、人物肖像、生活小确幸等多个方面，展现了丰富多样的生活场景和情感体验，作品传递出温馨、放松、宁静的情感氛围。Yukiko Noritake的作品巧妙融合东方的细腻与含蓄以及西方的写实与直接，既有东方艺术对细节的精致刻画与情感的含蓄表达，又有西方绘画注重写实、直接呈现对象的特点。将大自然元素与城市生活场景相融合，让自然的生机与城市的活力在画面中和谐共生，如描绘巴黎街头巷尾的同时，融入自然的光影、植物等元素。

埃里克·伦德格伦（Eric Lundgren，1906-1971年），是一位瑞典艺术家，他于1919年来到芝加哥居住。1928年，他完成了艺术教育，成为自由商业插画师。三十年代初，他主要为Metropolitan Publishers及Pulp Magazines工作。从1935年起，他为时尚杂志Esquire撰写和绘制旅行故事，并于1941年成为其艺术总监。他最好的作品是《人类的七个时代》（Seven Ages of Man）。服役后，他在佛罗里达州定居，并成为诺顿艺术学院的院长。他于 1971年去世，享年65岁。

英国插画艺术家Fred Taylor(1875–1963) 出生于伦敦，曾就读于金匠学院，后在沃林和吉洛工作室工作。他曾受铁路公司委托宣传地区城市的建筑特色，并有幸受英国皇家邮政轮船公司委托前往南美洲旅行，用绘画记录他的旅行印象。除了海报设计外，他还为劳埃德保险公司的保险室和奥斯汀里德公司的红漆室设计壁画。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

博·冯·茨威伯格（Bo Von Zweigbergk）是一位瑞典视觉艺术家，他曾就读于卡尔·威廉森的绘画学校，并曾前往法国和南斯拉夫旅行。受卡尔·威廉森的启发，他的作品偏向于立体派。博·冯·茨威伯格是一位多才多艺的艺术家，他画过肖像画、城市和海港画、风景画、剧院装饰品和静物画。博·冯·茨威伯格的画作既有珠光色调，也有色彩更丰富的立体派作品。

斯科特·伯迪克是一位美国具象艺术家。斯科特在世界各地旅行，为他的大部分具象绘画寻找题材。他观察到的不同文化、服饰和习俗都为他的作品提供了多种多样的素材。 斯科特认为绘画既是探索世界的一种方式，也是与他人分享这些发现的工具。通过绘画这个独特的语言，可以说出用语言无法表达的东西。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。

蒂姆·本森是一位英国艺术家，以其富有影响力和表现力的肖像画而闻名，这些肖像画经常引起人们对边缘化社区和社会问题的关注。他的作品结合了动态的笔触，强调了人物的情感和心理深度。他的一个著名系列《埃博拉面孔》源于他 2015 年去塞拉利昂的旅行。在那里，他画了受埃博拉疫情影响的幸存者和医护人员，旨在分享他们的故事，提高人们对他们所面临的耻辱的认识。这个系列后来在伦敦的购物中心画廊展出。