设计手工配饰封面艺术

Rami Kim是一位韩裔艺术家、手工工艺家，同时，作为一名动画设计师，她的动画作品曾经获得过国际奖项。她的设计灵感主要来自于自然界、个人感受以及周围的人群。 Rami Kim专注于制作集雕塑感和功能性于一身的陶瓷作品。早期动画设计的经验使她的作品看起来十分异想天开，但又充满着诗意和趣味性。

像蜷缩起来的犰狳保护壳、像微微向四周荡漾开来的碧波或漩涡、像相机镜头上的光圈……这些包括数十个超薄同心层的陶瓷雕塑统统来自于艺术家Matthew Chambers纯手工打造。没有草图、没有预先设计，艺术家将设想直接付诸于手工，先做好最里层的小圆、继之外层、又外一层，就这样一步步的层叠而成。

达娜·巴恩斯(Dana Barnes) 手工织物艺术，创作的纹理和雕塑作品，物品以及特定于现场的建筑装置都是手工制作的。她在纽约的成长经历主要是为国际奢侈品牌从事时装设计，在那里她磨练了自己的纺织品技能。每一件作品都体现了她对物质性，过程和实验的深深迷恋。

澳大利亚·墨尔本 #全世界的店铺# Ivy Muse 这家室内园艺工作室主要贩售各式盆栽工具、手工器皿及相关书籍，主理人 Jacqui Vidal 与 Alana Langan 是一对好友，此前艺术设计的工作。她们会定期邀请当地艺术家创作以植物为灵感的画作，并在店里展示售卖。 整个空间以白色为基调，大片落地窗提供良好的采光条件，这是由两位主理人亲自打造的设计,旨在激发人们对植物的想象力。 Photo by Amelia Stanwix

#手工皮具[超话]# #手工皮艺[超话]# #艺术[超话]# 日本的手工皮具品牌MASUDA Tokyo 虽是成立于2018年的新锐工作室，但创始人却有一个伟大梦想：制作可以使用100年的手工包袋。MASUDA包袋一方面使用最好的皮革，其次设计优秀的结构，模块化的制作，便于维护和修理，最后是最重要的设计风格，不被时代和趋势所左右。全文☞http://t.cn/Ec4TPXP （分享自 kiinii APP 下载链接：http://t.cn/R5HxYA3）

# 工业设计资源分享# #产品设计[超话]# Joubu Gama是一家陶瓷工厂，位于京都东侧的Yamashina。工作室一直保持方式手工制作每件作品，并以其自己的混纺釉料制作的丰富多样的色调在日本和海外都备受好评。设计师组合创作的花瓶是一件真正的艺术品，就像一幅画布，充分展示了Joubu Gama的骄傲：色彩。花瓶的可逆特征使花朵以多种方式呈现，也代表了陶艺家对各种饰面的专业知识。色彩设计从设计师与Joubu Gama新开发的200多种釉料中精心挑选，是为现代室内空间提供迷人色彩的理想选择。

手工制作的 Teumsae 花瓶系列， 看到了一种坚韧的生命力。 由伦敦设计工作室 Extra&ordinary Design 和马德里艺术家 Eileen Ng 合作开发。 ​

#第二自然陶瓷# http://t.cn/ROVXVCc 手握一只Helen Levi的陶杯，杯身平滑温润，线条流畅，你几乎察觉不出这是全手工制作的器物。 Helen Levi是一位土生土长的New Yorker，她是设计界的制陶师，是制陶界的艺术家，然而在介绍自己时，Helen总是强调自己是一名普通的“制陶者”。 ​

蓄势待发，引力熊倾力打造的全国首店已正式落户厦门 这是一处集时尚、艺术、文化于一体的潮玩空间 盛大开业，意犹未尽 不妨一起逐光掠影，重温精彩时光 场景布置、产品陈列、活动设计…… 各项工作井然有序 只为成就开业的完美瞬间 涂鸦艺术系列、手工布艺系列、永生花系列、镭射系列…… 潮玩不设限，不拘于单一的风格 另辟蹊径，实现视觉的极致享受

Manolo Blahnik 自 1970 年代起便专注于手工打造鞋履，设计图与成品皆如精美艺术品一般，散发优雅华丽气息。品牌将备受喜爱的的 “Hangisiflat” 尖头平底鞋演绎出此紫色天鹅绒版本，鞋面的标志性水晶搭扣灵感来自于拿破仑一世、美貌皇后约瑟芬和宝琳·波拿巴。不妨悉心呵护此单品，让它在你的收藏中绽放隽永魅力。

克洛弗·罗宾（Clover Robin）是一位拼贴艺术家和插画家还是手工艺人和设计师。她一直对形状、颜色和纹理着迷，再加上她的双手，所以她很自然地喜欢拼贴画和做标记。在探索这一媒介的过程中，克洛弗直觉地开始创作插图艺术作品，灵感来自于她对户外的热爱，以及童年时在森林里散步、乡村漫步和在海边寻找化石的经历。

克洛弗·罗宾（Clover Robin）是一位拼贴艺术家和插画家还是手工艺人和设计师。她一直对形状、颜色和纹理着迷，再加上她的双手，所以她很自然地喜欢拼贴画和做标记。在探索这一媒介的过程中，克洛弗直觉地开始创作插图艺术作品，灵感来自于她对户外的热爱，以及童年时在森林里散步、乡村漫步和在海边寻找化石的经历。

亚历克斯·罗素是一位英国艺术家，擅长创作精美的代表性肖像和叙事作品。亚历克斯的画作通常以他位于法国中部的故乡为背景，其画作充满了戏剧性的宁静。 除了在伦敦、爱尔兰和美国举办的个展、联展和群展以及无数的委托之外，他的作品还被用作唐娜·塔特 (Donna Tartt) 的《秘密历史》的封面，他的法国住宅和工作室也出现在各种室内设计出版物中，包括康泰纳仕的“室内世界”。

亚历克斯·罗素是一位英国艺术家，擅长创作精美的代表性肖像和叙事作品。亚历克斯的画作通常以他位于法国中部的故乡为背景，其画作充满了戏剧性的宁静。 除了在伦敦、爱尔兰和美国举办的个展、联展和群展以及无数的委托之外，他的作品还被用作唐娜·塔特 (Donna Tartt) 的《秘密历史》的封面，他的法国住宅和工作室也出现在各种室内设计出版物中，包括康泰纳仕的“室内世界”。

马尔科姆·利普克，美国画家，生于明尼阿波利斯。他于洛杉矶的设计学院艺术中心进修，不过一年半后退学。之后赴纽约自学美术，开始模仿萨金特、德加、劳特雷克、委拉斯凯兹、惠斯勒等人的风格。他曾为《时代》周刊、《新闻周刊》、《福布斯》、《财富》周刊设计封面，其作品主要被史密斯学会和布鲁克林博物馆收藏。

马尔科姆·利普克，美国画家，生于明尼阿波利斯。他于洛杉矶的设计学院艺术中心进修，不过一年半后退学。之后赴纽约自学美术，开始模仿萨金特、德加、劳特雷克、委拉斯凯兹、惠斯勒等人的风格。他曾为《时代》周刊、《新闻周刊》、《福布斯》、《财富》周刊设计封面，其作品主要被史密斯学会和布鲁克林博物馆收藏。

马尔科姆·利普克，美国画家，生于明尼阿波利斯。他于洛杉矶的设计学院艺术中心进修，不过一年半后退学。之后赴纽约自学美术，开始模仿萨金特、德加、劳特雷克、委拉斯凯兹、惠斯勒等人的风格。他曾为《时代》周刊、《新闻周刊》、《福布斯》、《财富》周刊设计封面，其作品主要被史密斯学会和布鲁克林博物馆收藏。

Connor Ives 对过去的眷恋不仅停留在设计灵感层面，还表现于在制衣中选择对复古服装和滞销面料加工再利用。这款马甲以含 33% 再生纤维的舒适抓绒制成，风景印花致敬了活跃于 19 世纪美国艺术运动的哈德逊河学派。建议以相衬配饰呼应荧光绿边。

俄裔法籍插画艺术家 Erte（Romain de Tirtoff, 1892—1990）是20世纪最具代表性的插画艺术家之一。他的作品不仅在艺术史上留下了深刻的印记，而且对时装、电影和舞台艺术等领域产生了广泛的影响。Erte的画风以其华丽的艺术风格为特点，他创作的插画充满了装饰性、奢华感和精细的线条。他受到了新艺术运动和装饰风格的影响，这使得他的作品具有明显的装饰性和几何美感。他的作品通常描绘了美丽的女性形象，这些形象的服装和发型都是他精心设计的，并且在视觉上非常引人注目。他也经常描绘神话和历史题材，并运用了大量的金色和银色元素，以增强画面的奢华感。他的插画作品广泛应用于宣传海报、杂志封面、书籍插图、珠宝设计等领域。他也参与了电影和舞台艺术的设计工作，其中包括布莱希特的戏剧和音乐剧的设计。

俄裔法籍插画艺术家 Erte（Romain de Tirtoff, 1892—1990）是20世纪最具代表性的插画艺术家之一。他的作品不仅在艺术史上留下了深刻的印记，而且对时装、电影和舞台艺术等领域产生了广泛的影响。Erte的画风以其华丽的艺术风格为特点，他创作的插画充满了装饰性、奢华感和精细的线条。他受到了新艺术运动和装饰风格的影响，这使得他的作品具有明显的装饰性和几何美感。他的作品通常描绘了美丽的女性形象，这些形象的服装和发型都是他精心设计的，并且在视觉上非常引人注目。他也经常描绘神话和历史题材，并运用了大量的金色和银色元素，以增强画面的奢华感。他的插画作品广泛应用于宣传海报、杂志封面、书籍插图、珠宝设计等领域。他也参与了电影和舞台艺术的设计工作，其中包括布莱希特的戏剧和音乐剧的设计。

Helen Dryden1882年出生于美国巴尔的摩的一个上层家庭，从小就显露出了过人的艺术天赋和时尚品味。她的职业生涯始于插画和平面设计领域，曾为很多时尚杂志设计插图和封面，但她后来也开始设计时装。她的作品通常具有强烈的几何形状和色彩对比，同时融合了现代主义和装饰艺术风格。她曾与珠宝商Paul Flato合作，设计了一些时装和珠宝，为珠宝商Tiffany & Co.设计过广告插图。

亚历克斯·罗素是一位英国艺术家，擅长创作精美的代表性肖像和叙事作品。亚历克斯的画作通常以他位于法国中部的故乡为背景，其画作充满了戏剧性的宁静。 除了在伦敦、爱尔兰和美国举办的个展、联展和群展以及无数的委托之外，他的作品还被用作唐娜·塔特 (Donna Tartt) 的《秘密历史》的封面，他的法国住宅和工作室也出现在各种室内设计出版物中，包括康泰纳仕的“室内世界”。