设计手工艺术封面怀旧

#陶艺# 陶艺家Chris Wright “激发我并影响我工作的一些事物是对20世纪50年代和60年代装饰艺术的怀旧情怀，充满活力及强烈的图案和冲撞的色彩让我着迷。我喜欢手工，这是我的理念中不可或缺的一部分 - 每天使用的手工制作的东西可以让人更快乐 - 我们可以通过任何方式减少大规模生产的浪费和平庸也是一件好事。我的作品创作的每一步都是由我自己动手，从将粘土砸到混合釉料，绘制设计和包装窑。”

6年前，西班牙艺术家与设计师 Loly Ghirardi（莱洛小姐）开始学习刺绣，以此摆脱电脑和手机，为生活预留一段平静的时刻。 然而，不知不觉之间，刺绣成为了她工作和生活的重要部分，期间，莱洛不仅成为Uauh工作室联合创始人，更专门创建了一个刺绣博客，出版了一本刺绣专著，为多个品牌创作刺绣主题的设计，更成为社交网络红人。 莱洛的刺绣，五颜六色的绣线搭配立体的图案设计，色彩缤纷立体丰饶，只有有趣，没有无聊。 原链：http://t.cn/Ai1cW0Bh #手工# #刺绣# #色彩#

Loewe 创意总监 Jonathan Anderson 将英国陶瓷艺术家 William De Morgan 的手工艺品奉为灵感之源，推出精选胶囊系列向其致敬。这款方头芭蕾平底鞋诞生于意大利，以柔软的黑色皮革制成，鞋口采用松紧设计。鞋面上金色的渡渡鸟则是 William 本人最爱的元素之一。

故纸堆与知名插画艺术家玉玉卿联名推出 中华重宝系列主题数字藏品 《千里江山图-化灵》将在 2月25日15:30发售 发售数量：1000份 【艺术家介绍】 画画的玉玉卿，花瓣网认证设计师，乐乎认证插画师、《国家宝藏》特邀画师、人民邮电出版社签约画师，乐乎2021年年度百大优秀创作者，擅长质感国风插画创作，代表作《中国茶拟人》系列、《国家宝藏》拟人系列。参与《三国杀十周年》、《古镜记》等游戏的美宣及人设绘制。目前个人画集正在筹备中。 【收藏权益】 头像、壁纸、小说封面使用权（非商用）。

Manolo Blahnik 自 1970 年代起便专注于手工打造鞋履，设计图与成品皆如精美艺术品一般，散发优雅华丽气息。品牌将备受喜爱的的 “Hangisiflat” 尖头平底鞋演绎出此红色缎布版本，鞋面的标志性水晶搭扣灵感来自于拿破仑一世、美貌皇后约瑟芬和宝琳·波拿巴。不妨悉心呵护此单品，让它在你的收藏中绽放隽永魅力。

● 作者：Lisa Taddeo 封面设计&艺术指导：Alison Forner 字体：Nicholas Misani 摄影：Chelsie Craig

美国插画艺术家 Joseph Christian Leyendecker（1874 年 3 月 23 日 - 1951 年 7 月 25 日）出生于德国，他是 20 世纪初最杰出的插画艺术家之一。他一生绘制了很多海报、书籍和广告插图，就1896 年至 1950 年间，他画了 400 多本杂志封面，仅《周六晚报》就为其绘制了 322 张封面，并为其内页绘制了许多广告插图。他的成就在当时无人能及，几乎引导了现代杂志插图设计的整个理念导向。

亚历克斯·罗素是一位英国艺术家，擅长创作精美的代表性肖像和叙事作品。亚历克斯的画作通常以他位于法国中部的故乡为背景，其画作充满了戏剧性的宁静。 除了在伦敦、爱尔兰和美国举办的个展、联展和群展以及无数的委托之外，他的作品还被用作唐娜·塔特 (Donna Tartt) 的《秘密历史》的封面，他的法国住宅和工作室也出现在各种室内设计出版物中，包括康泰纳仕的“室内世界”。

马尔科姆·利普克，美国画家，生于明尼阿波利斯。他于洛杉矶的设计学院艺术中心进修，不过一年半后退学。之后赴纽约自学美术，开始模仿萨金特、德加、劳特雷克、委拉斯凯兹、惠斯勒等人的风格。他曾为《时代》周刊、《新闻周刊》、《福布斯》、《财富》周刊设计封面，其作品主要被史密斯学会和布鲁克林博物馆收藏。

马尔科姆·利普克，美国画家，生于明尼阿波利斯。他于洛杉矶的设计学院艺术中心进修，不过一年半后退学。之后赴纽约自学美术，开始模仿萨金特、德加、劳特雷克、委拉斯凯兹、惠斯勒等人的风格。他曾为《时代》周刊、《新闻周刊》、《福布斯》、《财富》周刊设计封面，其作品主要被史密斯学会和布鲁克林博物馆收藏。

马尔科姆·利普克，美国画家，生于明尼阿波利斯。他于洛杉矶的设计学院艺术中心进修，不过一年半后退学。之后赴纽约自学美术，开始模仿萨金特、德加、劳特雷克、委拉斯凯兹、惠斯勒等人的风格。他曾为《时代》周刊、《新闻周刊》、《福布斯》、《财富》周刊设计封面，其作品主要被史密斯学会和布鲁克林博物馆收藏。

亚历山大·塞昂（Alexandre Seon，1855-1917年）是法国象征主义艺术家、插画家和装饰家。亚历山大·塞昂就读于里昂和巴黎的美术学院，1891年成为皮维·德·夏凡纳的学生，后来与夏凡纳合作。他与约瑟芬·佩拉丹及其玫瑰十字沙龙关系密切，并为佩拉丹1891年的小说《雌雄同体》设计了封面插图。

俄裔法籍插画艺术家 Erte（Romain de Tirtoff, 1892—1990）是20世纪最具代表性的插画艺术家之一。他的作品不仅在艺术史上留下了深刻的印记，而且对时装、电影和舞台艺术等领域产生了广泛的影响。Erte的画风以其华丽的艺术风格为特点，他创作的插画充满了装饰性、奢华感和精细的线条。他受到了新艺术运动和装饰风格的影响，这使得他的作品具有明显的装饰性和几何美感。他的作品通常描绘了美丽的女性形象，这些形象的服装和发型都是他精心设计的，并且在视觉上非常引人注目。他也经常描绘神话和历史题材，并运用了大量的金色和银色元素，以增强画面的奢华感。他的插画作品广泛应用于宣传海报、杂志封面、书籍插图、珠宝设计等领域。他也参与了电影和舞台艺术的设计工作，其中包括布莱希特的戏剧和音乐剧的设计。

俄裔法籍插画艺术家 Erte（Romain de Tirtoff, 1892—1990）是20世纪最具代表性的插画艺术家之一。他的作品不仅在艺术史上留下了深刻的印记，而且对时装、电影和舞台艺术等领域产生了广泛的影响。Erte的画风以其华丽的艺术风格为特点，他创作的插画充满了装饰性、奢华感和精细的线条。他受到了新艺术运动和装饰风格的影响，这使得他的作品具有明显的装饰性和几何美感。他的作品通常描绘了美丽的女性形象，这些形象的服装和发型都是他精心设计的，并且在视觉上非常引人注目。他也经常描绘神话和历史题材，并运用了大量的金色和银色元素，以增强画面的奢华感。他的插画作品广泛应用于宣传海报、杂志封面、书籍插图、珠宝设计等领域。他也参与了电影和舞台艺术的设计工作，其中包括布莱希特的戏剧和音乐剧的设计。

Helen Dryden1882年出生于美国巴尔的摩的一个上层家庭，从小就显露出了过人的艺术天赋和时尚品味。她的职业生涯始于插画和平面设计领域，曾为很多时尚杂志设计插图和封面，但她后来也开始设计时装。她的作品通常具有强烈的几何形状和色彩对比，同时融合了现代主义和装饰艺术风格。她曾与珠宝商Paul Flato合作，设计了一些时装和珠宝，为珠宝商Tiffany & Co.设计过广告插图。

Helen Dryden1882年出生于美国巴尔的摩的一个上层家庭，从小就显露出了过人的艺术天赋和时尚品味。她的职业生涯始于插画和平面设计领域，曾为很多时尚杂志设计插图和封面，但她后来也开始设计时装。她的作品通常具有强烈的几何形状和色彩对比，同时融合了现代主义和装饰艺术风格。她曾与珠宝商Paul Flato合作，设计了一些时装和珠宝，为珠宝商Tiffany & Co.设计过广告插图。

俄裔法籍插画艺术家 Erte（Romain de Tirtoff, 1892—1990）是20世纪最具代表性的插画艺术家之一。他的作品不仅在艺术史上留下了深刻的印记，而且对时装、电影和舞台艺术等领域产生了广泛的影响。Erte的画风以其华丽的艺术风格为特点，他创作的插画充满了装饰性、奢华感和精细的线条。他受到了新艺术运动和装饰风格的影响，这使得他的作品具有明显的装饰性和几何美感。他的作品通常描绘了美丽的女性形象，这些形象的服装和发型都是他精心设计的，并且在视觉上非常引人注目。他也经常描绘神话和历史题材，并运用了大量的金色和银色元素，以增强画面的奢华感。他的插画作品广泛应用于宣传海报、杂志封面、书籍插图、珠宝设计等领域。他也参与了电影和舞台艺术的设计工作，其中包括布莱希特的戏剧和音乐剧的设计。

俄裔法籍插画艺术家 Erte（Romain de Tirtoff, 1892—1990）是20世纪最具代表性的插画艺术家之一。他的作品不仅在艺术史上留下了深刻的印记，而且对时装、电影和舞台艺术等领域产生了广泛的影响。Erte的画风以其华丽的艺术风格为特点，他创作的插画充满了装饰性、奢华感和精细的线条。他受到了新艺术运动和装饰风格的影响，这使得他的作品具有明显的装饰性和几何美感。他的作品通常描绘了美丽的女性形象，这些形象的服装和发型都是他精心设计的，并且在视觉上非常引人注目。他也经常描绘神话和历史题材，并运用了大量的金色和银色元素，以增强画面的奢华感。他的插画作品广泛应用于宣传海报、杂志封面、书籍插图、珠宝设计等领域。他也参与了电影和舞台艺术的设计工作，其中包括布莱希特的戏剧和音乐剧的设计。

杰森·安德森（Jason Anderson）是抽象风景画家。他曾为女歌手Billie Eilish的单曲设计过封面，是一位英国多塞特的艺术家，以他对色彩和纹理的运用而闻名。作品植根于印象派和后印象派绘画。他的重点是在空气中描绘城市和自然的风景和景色。

Valentina Remenar是来自克罗地亚的传统和数字插画家、概念艺术家和平面设计师，目前居住在斯洛文尼亚，主要从事游戏概念、书籍封面、海报、角色设计和数字插图的工作。他把复古元素和超现实主义结合，画面色彩变化丰富，过渡自然笔触之下优雅又神秘的气质让人欲罢不能。

Valentina Remenar是来自克罗地亚的传统和数字插画家、概念艺术家和平面设计师，目前居住在斯洛文尼亚，主要从事游戏概念、书籍封面、海报、角色设计和数字插图的工作。他把复古元素和超现实主义结合，画面色彩变化丰富，过渡自然笔触之下优雅又神秘的气质让人欲罢不能。

Valentina Remenar是来自克罗地亚的传统和数字插画家、概念艺术家和平面设计师，目前居住在斯洛文尼亚，主要从事游戏概念、书籍封面、海报、角色设计和数字插图的工作。他把复古元素和超现实主义结合，画面色彩变化丰富，过渡自然笔触之下优雅又神秘的气质让人欲罢不能。