设计手工艺术封面怀旧

像蜷缩起来的犰狳保护壳、像微微向四周荡漾开来的碧波或漩涡、像相机镜头上的光圈……这些包括数十个超薄同心层的陶瓷雕塑统统来自于艺术家Matthew Chambers纯手工打造。没有草图、没有预先设计，艺术家将设想直接付诸于手工，先做好最里层的小圆、继之外层、又外一层，就这样一步步的层叠而成。

#手工皮具[超话]# #手工皮艺[超话]# #艺术[超话]# 日本的手工皮具品牌MASUDA Tokyo 虽是成立于2018年的新锐工作室，但创始人却有一个伟大梦想：制作可以使用100年的手工包袋。MASUDA包袋一方面使用最好的皮革，其次设计优秀的结构，模块化的制作，便于维护和修理，最后是最重要的设计风格，不被时代和趋势所左右。全文☞http://t.cn/Ec4TPXP （分享自 kiinii APP 下载链接：http://t.cn/R5HxYA3）

#陶艺# 陶艺家Chris Wright “激发我并影响我工作的一些事物是对20世纪50年代和60年代装饰艺术的怀旧情怀，充满活力及强烈的图案和冲撞的色彩让我着迷。我喜欢手工，这是我的理念中不可或缺的一部分 - 每天使用的手工制作的东西可以让人更快乐 - 我们可以通过任何方式减少大规模生产的浪费和平庸也是一件好事。我的作品创作的每一步都是由我自己动手，从将粘土砸到混合釉料，绘制设计和包装窑。”

6年前，西班牙艺术家与设计师 Loly Ghirardi（莱洛小姐）开始学习刺绣，以此摆脱电脑和手机，为生活预留一段平静的时刻。 然而，不知不觉之间，刺绣成为了她工作和生活的重要部分，期间，莱洛不仅成为Uauh工作室联合创始人，更专门创建了一个刺绣博客，出版了一本刺绣专著，为多个品牌创作刺绣主题的设计，更成为社交网络红人。 莱洛的刺绣，五颜六色的绣线搭配立体的图案设计，色彩缤纷立体丰饶，只有有趣，没有无聊。 原链：http://t.cn/Ai1cW0Bh #手工# #刺绣# #色彩#

Christian Dior: Designer of Dreams 特展于日本东京都现代美术馆开展，展览曾于法国巴黎装饰艺术博物馆、英国伦敦 V&A 博物馆和美国纽约布鲁克林博物馆等举办。展品呈现 Dior 先生自 1946 年创立品牌以来逾 75 年的手工时装，且展品皆融入了日式美学设计与风格，如以葛饰北斋《神奈川冲浪里》为主题制作的亚麻大衣等。

蓄势待发，引力熊倾力打造的全国首店已正式落户厦门 这是一处集时尚、艺术、文化于一体的潮玩空间 盛大开业，意犹未尽 不妨一起逐光掠影，重温精彩时光 场景布置、产品陈列、活动设计…… 各项工作井然有序 只为成就开业的完美瞬间 涂鸦艺术系列、手工布艺系列、永生花系列、镭射系列…… 潮玩不设限，不拘于单一的风格 另辟蹊径，实现视觉的极致享受

美国插画艺术家 Joseph Christian Leyendecker（1874 年 3 月 23 日 - 1951 年 7 月 25 日）出生于德国，他是 20 世纪初最杰出的插画艺术家之一。他一生绘制了很多海报、书籍和广告插图，就1896 年至 1950 年间，他画了 400 多本杂志封面，仅《周六晚报》就为其绘制了 322 张封面，并为其内页绘制了许多广告插图。他的成就在当时无人能及，几乎引导了现代杂志插图设计的整个理念导向。

杰森·安德森（Jason Anderson）是抽象风景画家。他曾为女歌手Billie Eilish的单曲设计过封面，是一位英国多塞特的艺术家，以他对色彩和纹理的运用而闻名。作品植根于印象派和后印象派绘画。他的重点是在空气中描绘城市和自然的风景和景色。

杰森·安德森（Jason Anderson）是抽象风景画家。他曾为女歌手Billie Eilish的单曲设计过封面，是一位英国多塞特的艺术家，以他对色彩和纹理的运用而闻名。作品植根于印象派和后印象派绘画。他的重点是在空气中描绘城市和自然的风景和景色。

杰森·安德森（Jason Anderson）是抽象风景画家。他曾为女歌手Billie Eilish的单曲设计过封面，是一位英国多塞特的艺术家，以他对色彩和纹理的运用而闻名。作品植根于印象派和后印象派绘画。他的重点是在空气中描绘城市和自然的风景和景色。

亚历山大·塞昂（Alexandre Seon，1855-1917年）是法国象征主义艺术家、插画家和装饰家。亚历山大·塞昂就读于里昂和巴黎的美术学院，1891年成为皮维·德·夏凡纳的学生，后来与夏凡纳合作。他与约瑟芬·佩拉丹及其玫瑰十字沙龙关系密切，并为佩拉丹1891年的小说《雌雄同体》设计了封面插图。

美国插画艺术家 Joseph Christian Leyendecker（1874 年 3 月 23 日 - 1951 年 7 月 25 日）出生于德国，他是 20 世纪初最杰出的插画艺术家之一。他一生绘制了很多海报、书籍和广告插图，就1896 年至 1950 年间，他画了 400 多本杂志封面，仅《周六晚报》就为其绘制了 322 张封面，并为其内页绘制了许多广告插图。他的成就在当时无人能及，几乎引导了现代杂志插图设计的整个理念导向。

Valentina Remenar是来自克罗地亚的传统和数字插画家、概念艺术家和平面设计师，目前居住在斯洛文尼亚，主要从事游戏概念、书籍封面、海报、角色设计和数字插图的工作。他把复古元素和超现实主义结合，画面色彩变化丰富，过渡自然笔触之下优雅又神秘的气质让人欲罢不能。

Valentina Remenar是来自克罗地亚的传统和数字插画家、概念艺术家和平面设计师，目前居住在斯洛文尼亚，主要从事游戏概念、书籍封面、海报、角色设计和数字插图的工作。他把复古元素和超现实主义结合，画面色彩变化丰富，过渡自然笔触之下优雅又神秘的气质让人欲罢不能。

Valentina Remenar是来自克罗地亚的传统和数字插画家、概念艺术家和平面设计师，目前居住在斯洛文尼亚，主要从事游戏概念、书籍封面、海报、角色设计和数字插图的工作。他把复古元素和超现实主义结合，画面色彩变化丰富，过渡自然笔触之下优雅又神秘的气质让人欲罢不能。

克洛弗·罗宾（Clover Robin）是一位拼贴艺术家和插画家还是手工艺人和设计师。她一直对形状、颜色和纹理着迷，再加上她的双手，所以她很自然地喜欢拼贴画和做标记。在探索这一媒介的过程中，克洛弗直觉地开始创作插图艺术作品，灵感来自于她对户外的热爱，以及童年时在森林里散步、乡村漫步和在海边寻找化石的经历。

Valentina Remenar是来自克罗地亚的传统和数字插画家、概念艺术家和平面设计师，目前居住在斯洛文尼亚，主要从事游戏概念、书籍封面、海报、角色设计和数字插图的工作。他把复古元素和超现实主义结合，画面色彩变化丰富，过渡自然笔触之下优雅又神秘的气质让人欲罢不能。

亚历克斯·罗素是一位英国艺术家，擅长创作精美的代表性肖像和叙事作品。亚历克斯的画作通常以他位于法国中部的故乡为背景，其画作充满了戏剧性的宁静。 除了在伦敦、爱尔兰和美国举办的个展、联展和群展以及无数的委托之外，他的作品还被用作唐娜·塔特 (Donna Tartt) 的《秘密历史》的封面，他的法国住宅和工作室也出现在各种室内设计出版物中，包括康泰纳仕的“室内世界”。

亚历克斯·罗素是一位英国艺术家，擅长创作精美的代表性肖像和叙事作品。亚历克斯的画作通常以他位于法国中部的故乡为背景，其画作充满了戏剧性的宁静。 除了在伦敦、爱尔兰和美国举办的个展、联展和群展以及无数的委托之外，他的作品还被用作唐娜·塔特 (Donna Tartt) 的《秘密历史》的封面，他的法国住宅和工作室也出现在各种室内设计出版物中，包括康泰纳仕的“室内世界”。

Rami Kim是一位韩裔艺术家、手工工艺家，同时，作为一名动画设计师，她的动画作品曾经获得过国际奖项。她的设计灵感主要来自于自然界、个人感受以及周围的人群。 Rami Kim专注于制作集雕塑感和功能性于一身的陶瓷作品。早期动画设计的经验使她的作品看起来十分异想天开，但又充满着诗意和趣味性。 ​

Karen Hsu，出生于香港的设计师，Pom Pom Factory 手工纸花工作室的创始人，2007年毕业于著名的伦敦中央圣马丁艺术和设计学院。 而成立工作室的最初想法，来自于Karen在伦敦东区肖尔迪奇商店工作时，发现纸花在橱窗陈列和展示的可塑性和美丽。 2009年，Pom Pom Factory 工作室成立， 以再生的皱纹纸为主要创作材料，手工制作各种各样的手工花卉，并用于布景、陈列和婚礼。 这些美丽的纸花，或简单，或反复，可大可小，可以陈列在橱窗，也可以化身为服饰，虽然没有香味，没有天造地设，但却比真花更有艺术生命力，也更有表现力，同时也让肖尔迪奇的橱窗更感性！

Karen Hsu，出生于香港的设计师，Pom Pom Factory 手工纸花工作室的创始人，2007年毕业于著名的伦敦中央圣马丁艺术和设计学院。 而成立工作室的最初想法，来自于Karen在伦敦东区肖尔迪奇商店工作时，发现纸花在橱窗陈列和展示的可塑性和美丽。 2009年，Pom Pom Factory 工作室成立， 以再生的皱纹纸为主要创作材料，手工制作各种各样的手工花卉，并用于布景、陈列和婚礼。 这些美丽的纸花，或简单，或反复，可大可小，可以陈列在橱窗，也可以化身为服饰，虽然没有香味，没有天造地设，但却比真花更有艺术生命力，也更有表现力，同时也让肖尔迪奇的橱窗更感性！