【南宋 · 斗浆图】绢本 设色
作者:佚名
规格:纵40厘米*横34.1厘米
馆藏:黑龙江省博物馆
此画无作者款印,根据画上的器具形制、点茶流程等技法判断,其年代大致在南宋时期。此画曾为清朝初年书画收藏家张则之的藏品。1978年,北京故宫徐邦达先生鉴定南宋无名氏《斗浆图》为中国国家一级文物。另外,黑龙江省博物馆藏有一幅赫哲族的鱼皮拼贴画的《斗浆图》,传统的鱼皮制作工艺利用天然鱼鳞质感,还原宋时商贩斗茶的场景,也别有一番意趣,见图五、图六。
茶,兴于唐而盛于宋。在宋代,斗浆即为斗茶之意。无论是平民百姓,还是文人雅士,几乎各个阶层都喜爱斗茶,以至于在画家的创作中,会出现很多斗茶的身影。此画便描绘了南宋时期都市巷陌之中,街头小贩之间互相斗茶时的场景。生动地反映了宋时独具特色的斗茶文化。画中人物各异,栩栩如生,有的边提茶瓶边夹炭理火;有的正提着茶瓶倒茶,注视着手中的茶碗;有的手提茶盏,似是在和品茶人交流;有的端茶于嘴边细细品茶。
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局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作,图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种,画面左下角署一行小字:“付子居宝习”,从此落款可知,此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序,但每一种动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击,标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
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局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作,图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种,画面左下角署一行小字:“付子居宝习”,从此落款可知,此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序,但每一种动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击,标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
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《王子与公主》夜幕低垂,万籁俱静,六段穿梭时空的故事,古老而华丽的剧场,带领我们走进妙不可言的梦境里。这是一部独具特色的剪影动画,三个主创人物——老人、男孩和女孩聚在一个古老的剧场内,利用他们丰富的想象力以及一台神奇的制衣机器,一边设计服装、撰写剧情,一边创造角色、自行演绎,一则则别具一格的“王子与公主”寓言故事就此诞生。他们创作了六则故事,分别为《钻石公主》、《无花果少年》、《女巫城堡》、《老太太的外衣》、《残酷女王与法布鹭训练师》以及《王子与公主》。故事背景设定在不同时空里,从中世纪到公元三千年,从古埃及到古代日本,延续了古老寓言的同时又颠覆传统。
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【南宋 · 斗浆图】绢本 设色
作者:佚名
规格:纵40厘米*横34.1厘米
馆藏:黑龙江省博物馆
此画无作者款印,根据画上的器具形制、点茶流程等技法判断,其年代大致在南宋时期。此画曾为清朝初年书画收藏家张则之的藏品。1978年,北京故宫徐邦达先生鉴定南宋无名氏《斗浆图》为中国国家一级文物。另外,黑龙江省博物馆藏有一幅赫哲族的鱼皮拼贴画的《斗浆图》,传统的鱼皮制作工艺利用天然鱼鳞质感,还原宋时商贩斗茶的场景,也别有一番意趣,见图五、图六。
茶,兴于唐而盛于宋。在宋代,斗浆即为斗茶之意。无论是平民百姓,还是文人雅士,几乎各个阶层都喜爱斗茶,以至于在画家的创作中,会出现很多斗茶的身影。此画便描绘了南宋时期都市巷陌之中,街头小贩之间互相斗茶时的场景。生动地反映了宋时独具特色的斗茶文化。画中人物各异,栩栩如生,有的边提茶瓶边夹炭理火;有的正提着茶瓶倒茶,注视着手中的茶碗;有的手提茶盏,似是在和品茶人交流;有的端茶于嘴边细细品茶。
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局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作,图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种,画面左下角署一行小字:“付子居宝习”,从此落款可知,此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序,但每一种动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击,标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
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局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作,图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种,画面左下角署一行小字:“付子居宝习”,从此落款可知,此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序,但每一种动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击,标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
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局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作,图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种,画面左下角署一行小字:“付子居宝习”,从此落款可知,此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序,但每一种动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击,标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
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局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作,图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种,画面左下角署一行小字:“付子居宝习”,从此落款可知,此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序,但每一种动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击,标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
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局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作,图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种,画面左下角署一行小字:“付子居宝习”,从此落款可知,此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序,但每一种动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击,标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
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局部图《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作,图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种,画面左下角署一行小字:“付子居宝习”,从此落款可知,此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序,但每一种动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击,标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
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