设计插画扁平传统线条

画师：Esra Røise，挪威艺术家，画面线条不多，喜欢有设计感的东西多种绘画方式结合，多种绘画工具和材质结合起来 变得特别的出彩，加了很多装饰感的东西在里面打破传统意义上的素描带给我们不一样的感觉素描

扁平化商务会议职场工作生活金融插画宣传图AI矢量设计素ai481

一组扁平风插画设计欣赏 via：韩国插画师 Ahra Kwon

来源【艺术家】要命！她的画好乱 可是我真的好喜欢！ 原创 孙钰铭 沐阳手绘设计美学 2024-03-22 00:11 山东今天继续为大家分享一位 钰铭非常喜欢的视觉艺术家 来自意大利那不勒斯 的设计师& 插画师 Marina ester castaldo 目前在英国伦敦生活 很多初次看到她作品的人 就会被她五彩缤纷的画面所吸引 流动的色块加上跳动的线条 勾勒出大自然奇幻清新的一面她的作品用色非常的多 有时候看到她的画面 你可能会觉得眼花缭乱 但仔细看去 画面的细节和层次 在多层肌理的描绘下却更加丰富 虽然画面没有过多表现光影感 但是缤纷的颜色 让我们感觉好像春季郊游般 充满了明媚感她的画面造型

Taehyoung Jeon | 这组插画的平面感很强，在绘画的基础上增加了设计感，所有的植物叶子都做了圆角化的处理，让植物仿佛有了萌态，很多植物的叶子都进行了对称设计，形成了对称的美感，叶子的茎被作者进行了纹样化线条设计，虽然是简单的概括，但与叶子的组合之后，都成了不同的韵律美。 ins：marimarijeon

Taehyoung Jeon | 这组插画的平面感很强，在绘画的基础上增加了设计感，所有的植物叶子都做了圆角化的处理，让植物仿佛有了萌态，很多植物的叶子都进行了对称设计，形成了对称的美感，叶子的茎被作者进行了纹样化线条设计，虽然是简单的概括，但与叶子的组合之后，都成了不同的韵律美。 ins：marimarijeon

亚美尼亚画家Vardges Sureniants(Վարդգես Սուրենյանց,1860-1921),出生在沙俄时期的格鲁吉亚,他的作品常以亚美尼亚民俗传说,历史事件等为题材(比如图1的小亚美尼亚伊莎贝拉女王),并对高加索地区的传统泥金细密画与教堂装饰有研究,曾为从普希金到王尔德等作家的文学作品绘制插画并翻译.他后来在雅尔塔设计亚美尼亚教堂内饰并病逝在那里.

亚美尼亚画家Vardges Sureniants(Վարդգես Սուրենյանց,1860-1921),出生在沙俄时期的格鲁吉亚,他的作品常以亚美尼亚民俗传说,历史事件等为题材(比如图1的小亚美尼亚伊莎贝拉女王),并对高加索地区的传统泥金细密画与教堂装饰有研究,曾为从普希金到王尔德等作家的文学作品绘制插画并翻译.他后来在雅尔塔设计亚美尼亚教堂内饰并病逝在那里.

亚美尼亚画家Vardges Sureniants(Վարդգես Սուրենյանց,1860-1921),出生在沙俄时期的格鲁吉亚,他的作品常以亚美尼亚民俗传说,历史事件等为题材(比如图1的小亚美尼亚伊莎贝拉女王),并对高加索地区的传统泥金细密画与教堂装饰有研究,曾为从普希金到王尔德等作家的文学作品绘制插画并翻译.他后来在雅尔塔设计亚美尼亚教堂内饰并病逝在那里.

俄裔法籍插画艺术家 Erte（Romain de Tirtoff, 1892—1990）是20世纪最具代表性的插画艺术家之一。他的作品不仅在艺术史上留下了深刻的印记，而且对时装、电影和舞台艺术等领域产生了广泛的影响。Erte的画风以其华丽的艺术风格为特点，他创作的插画充满了装饰性、奢华感和精细的线条。他受到了新艺术运动和装饰风格的影响，这使得他的作品具有明显的装饰性和几何美感。他的作品通常描绘了美丽的女性形象，这些形象的服装和发型都是他精心设计的，并且在视觉上非常引人注目。他也经常描绘神话和历史题材，并运用了大量的金色和银色元素，以增强画面的奢华感。他的插画作品广泛应用于宣传海报、杂志封面、书籍插图、珠宝设计等领域。他也参与了电影和舞台艺术的设计工作，其中包括布莱希特的戏剧和音乐剧的设计。

俄裔法籍插画艺术家 Erte（Romain de Tirtoff, 1892—1990）是20世纪最具代表性的插画艺术家之一。他的作品不仅在艺术史上留下了深刻的印记，而且对时装、电影和舞台艺术等领域产生了广泛的影响。Erte的画风以其华丽的艺术风格为特点，他创作的插画充满了装饰性、奢华感和精细的线条。他受到了新艺术运动和装饰风格的影响，这使得他的作品具有明显的装饰性和几何美感。他的作品通常描绘了美丽的女性形象，这些形象的服装和发型都是他精心设计的，并且在视觉上非常引人注目。他也经常描绘神话和历史题材，并运用了大量的金色和银色元素，以增强画面的奢华感。他的插画作品广泛应用于宣传海报、杂志封面、书籍插图、珠宝设计等领域。他也参与了电影和舞台艺术的设计工作，其中包括布莱希特的戏剧和音乐剧的设计。

克雷西达·坎贝尔是澳大利亚最重要的当代绘画和版画艺术家之一。她结合敏锐的观察力和精致的线条，坎贝尔的作品捕捉日常生活中被忽视的美。她的作品强调色彩和设计感，与日本浮世绘的扁平画面相呼应，同时又扎根于当代澳大利亚。日本艺术家北川歌麻吕是影响其作品的几位艺术家之一。

扁平插画，原创设计

克雷西达·坎贝尔是澳大利亚最重要的当代绘画和版画艺术家之一。她结合敏锐的观察力和精致的线条，坎贝尔的作品捕捉日常生活中被忽视的美。她的作品强调色彩和设计感，与日本浮世绘的扁平画面相呼应，同时又扎根于当代澳大利亚。日本艺术家北川歌麻吕是影响其作品的几位艺术家之一。

克雷西达·坎贝尔是澳大利亚最重要的当代绘画和版画艺术家之一。她结合敏锐的观察力和精致的线条，坎贝尔的作品捕捉日常生活中被忽视的美。她的作品强调色彩和设计感，与日本浮世绘的扁平画面相呼应，同时又扎根于当代澳大利亚。日本艺术家北川歌麻吕是影响其作品的几位艺术家之一。

克雷西达·坎贝尔是澳大利亚最重要的当代绘画和版画艺术家之一。她结合敏锐的观察力和精致的线条，坎贝尔的作品捕捉日常生活中被忽视的美。她的作品强调色彩和设计感，与日本浮世绘的扁平画面相呼应，同时又扎根于当代澳大利亚。日本艺术家北川歌麻吕是影响其作品的几位艺术家之一。

克雷西达·坎贝尔是澳大利亚最重要的当代绘画和版画艺术家之一。她结合敏锐的观察力和精致的线条，坎贝尔的作品捕捉日常生活中被忽视的美。她的作品强调色彩和设计感，与日本浮世绘的扁平画面相呼应，同时又扎根于当代澳大利亚。日本艺术家北川歌麻吕是影响其作品的几位艺术家之一。

克雷西达·坎贝尔是澳大利亚最重要的当代绘画和版画艺术家之一。她结合敏锐的观察力和精致的线条，坎贝尔的作品捕捉日常生活中被忽视的美。她的作品强调色彩和设计感，与日本浮世绘的扁平画面相呼应，同时又扎根于当代澳大利亚。日本艺术家北川歌麻吕是影响其作品的几位艺术家之一。

克雷西达·坎贝尔是澳大利亚最重要的当代绘画和版画艺术家之一。她结合敏锐的观察力和精致的线条，坎贝尔的作品捕捉日常生活中被忽视的美。她的作品强调色彩和设计感，与日本浮世绘的扁平画面相呼应，同时又扎根于当代澳大利亚。日本艺术家北川歌麻吕是影响其作品的几位艺术家之一。

克雷西达·坎贝尔是澳大利亚最重要的当代绘画和版画艺术家之一。她结合敏锐的观察力和精致的线条，坎贝尔的作品捕捉日常生活中被忽视的美。她的作品强调色彩和设计感，与日本浮世绘的扁平画面相呼应，同时又扎根于当代澳大利亚。日本艺术家北川歌麻吕是影响其作品的几位艺术家之一。

克雷西达·坎贝尔是澳大利亚最重要的当代绘画和版画艺术家之一。她结合敏锐的观察力和精致的线条，坎贝尔的作品捕捉日常生活中被忽视的美。她的作品强调色彩和设计感，与日本浮世绘的扁平画面相呼应，同时又扎根于当代澳大利亚。日本艺术家北川歌麻吕是影响其作品的几位艺术家之一。