时装设计要点灵感

美籍韩裔设计师郑杜里 (Doo-Ri Chung) 其实在美国时尚界早已有不小的名气，曾于2006年获得年度“Vogue/CFDA时尚大奖”的她，是个不折不扣的艺术迷。郑杜里 (Doo-Ri Chung) 所痴迷的艺术家的作品，自然而然成为她每一季时装设计的灵感来源。继2012年早春系列与早秋系列分别以艺术家Sonia Delaunay和Aubrey Beardsley的作品为灵感之后，她在杜里 (Doo.Ri) 2012早秋女装系列中将目光锁定在了当代拼贴画家Cecil Touchon的作品。 杜里 (Doo.Ri) 2012早秋系列女装中，于极简小黑裙的领口和裙摆之上、镭射激光剪

古董收藏家及室内设计大师Georges Geffroy的室内设计作品，Georges Geffroy被誉为二战后巴黎最杰出的设计师之一，擅长用织物和古董装饰室内，同时也是古董收藏鉴赏家。他的织物元素为许多时装设计师提供了源源不断的设计灵感。 ​​​​

刷社交网络时，你一定有看到时尚博主、模特或音乐人穿着 Jacquemus 亮相，比如时尚博主 Aimee Song、人气模特 Emily Ratajkowski、美国乐坛天后 Rihanna，足以见得品牌之火爆程度。这款海军蓝色和黑色羊毛连衣裙的灵感来自与法国时装设计大师 Christian Lacroix 的一次会面。肩膀和腰身的垂坠和缩褶处理凸显出玲珑有致的曲…

Jeremy Laing2014春夏时装设计了一种看起来像是用滚筒刷子涂在面料表面的多色印花。在一件白色的丝绸裹身裙上应用得格外成功。另一种印花是涡旋形，有黑色和有些褪色的蜜桃色，灵感来自于一种名叫Tiger Tail，用甘草汁装饰的冰冻果子露。

高级时装设计要点

【download】时装设计灵感来源大师设计灵感合集色彩造型必备素材

以名画为灵感的时装设计 ​​​

“包括 Betty Catroux 和 Loulou de la Falaise 在内活跃于 1980 年代的风尚偶像拥有大胆的着装风格，但却在彼时并没有得到过多关注。”时装设计师 Ronald Van Der Kemp 对话《PORTER》时如此评说——他一直将前者视为灵感缪斯，从她们身上挖掘创作的可能。这款出自其中的西装式外套选用浅蓝色古董牛仔布精裁而成，并以高超…

#那些时髦的室内设计师# 她是 Kelly Wearstler，被称为美国设计界的“一姐”。她很喜欢玩跨界，画家、插画师、导演、艺术指导师、时装设计师都是她的头衔。她品位独特，用色大胆、极具创意。Kelly热爱旅行，每到一个目的地，她都全身心地去感受周遭的一切，或许是丰厚的文化、或许是有趣的人、或许只是一种颜色、一个图案、一种材质，所有种种都会激起她浓烈的兴趣，成为一个又一个的灵感来源。她各种好玩的创意总能给设计带来意想不到的效果，她说“我将自己视为一名室内空间的设计者、思想的拓展者、体验的创造者”。

Nili Lotan 2019 秋冬系列灵感源自巴黎风光，而品牌为本网站打造的独家胶囊则精准捕捉该城市的夜晚风情，将闪烁的天际线等迷人景致化作时装设计元素。这款女衫采用雪纺绸制成，大量的耀眼亮片缀成整齐的垂直条纹。不妨将衣摆束入皮裤中，平衡它略微宽松的廓形。

设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装 。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

时装插画        时装插画师一门表达的艺术，画风不限，主要目的就是表现时装或时尚的风貌，因此也往往成为很多设计师灵感的来源。时装画不仅强调绘画功夫、艺术感，还是表达设计意图的一个手段更是衔接时装设计师、工艺师与消费者的桥梁。 早期的VOGUE杂志封面 用了时装插画作为封面

以名画为灵感的时装设计 ​​​

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奥地利画家 Gustav Klimt 的缪斯——Emilie Flöge 是一名影响贯穿古今的时装设计师，她的作品促成了旷世画作《金衣女人》的诞生，而她的独特风格亦成为 DELPOZO 2016 春夏系列的灵感泉源。这款提花长裤曾亮相于品牌在纽约举办的时装秀，高腰剪裁与丰盈的锥形裤腿形成了恰到好处的比例平衡，闪亮的棕榈树叶图案则令面料在灯…

Jeremy Laing2014春夏时装设计了一种看起来像是用滚筒刷子涂在面料表面的多色印花。在一件白色的丝绸裹身裙上应用得格外成功。另一种印花是涡旋形，有黑色和有些褪色的蜜桃色，灵感来自于一种名叫Tiger Tail，用甘草汁装饰的冰冻果子露。

Anna Sui 从意大利时装设计师 Elsa Schiaparelli 的华美作品中汲取灵感，打造出 2017 秋冬系列。这款女衫选用精美的刺绣蕾丝制成，项圈式高领时髦雅致，分层式褶饰衣袖更添浪漫柔美。不妨搭配牛仔裤穿着，或外搭无袖连衣裙，重现秀场造型。

以名画为灵感的时装设计 ​​​

时装插画        时装插画师一门表达的艺术，画风不限，主要目的就是表现时装或时尚的风貌，因此也往往成为很多设计师灵感的来源。时装画不仅强调绘画功夫、艺术感，还是表达设计意图的一个手段更是衔接时装设计师、工艺师与消费者的桥梁。 早期的VOGUE杂志封面 用了时装插画作为封面

设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装 。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装 。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

法国时装设计师Madeleine Vionnet（1876-1975）从古典雕像中的垂顺与完美身体比例中获取灵感，创造出了二十世纪30年代的女装新形态。 她以极富才华的斜裁设计而出名，利用垂顺流动的面料例如丝绸绉纱去创造简洁，松散的日常穿着或戏剧性晚装。她的设计里极少缝纫与点缀，也没有紧身胸衣或衬裙。

#那些时髦的室内设计师# 她是 Kelly Wearstler，被称为美国设计界的“一姐”。她很喜欢玩跨界，画家、插画师、导演、艺术指导师、时装设计师都是她的头衔。她品位独特，用色大胆、极具创意。Kelly热爱旅行，每到一个目的地，她都全身心地去感受周遭的一切，或许是丰厚的文化、或许是有趣的人、或许只是一种颜色、一个图案、一种材质，所有种种都会激起她浓烈的兴趣，成为一个又一个的灵感来源。她各种好玩的创意总能给设计带来意想不到的效果，她说“我将自己视为一名室内空间的设计者、思想的拓展者、体验的创造者”。

       美国珠宝品牌 Rush Jewelry Design 珠宝——Icon，灵感源自法国时装设计师 Yves Saint Laurent。新作参考了1960-1970年代的 YSL 时装，再现几何图形、非透明宝石、摩洛哥蓝、灯芯绒纹理等典型元素与细节，简洁而具有出色的辨识度。