细部

19世纪插画大师古斯塔夫·多雷Gustave Doré(1832-1883)的铜板插画《神曲》,古斯塔夫的作品充实饱满、层次分明、质感强烈。宏大场面的勾勒和个体细部的描绘都如此震撼人心。(PS:很多当代的好莱坞导演都COPY了他的作品)
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元青花莲池鸳鸯纹折沿盘(细部):昭和六十年(1985年)于日本大阪市立东洋陶磁美术馆开馆3周纪念展《元の染付展—14世纪の景德镇窑》中展出,目录19页,图版33号。并大篇幅刊登于同年4月13日《日本经济新闻》报。在2012年佳士得香港“重要中国瓷器精品及工艺精品”专场中,以2922万元港币成交。
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【顾绣花鸟草虫图册】——梅花翠鸟。此图册除运用套针、斜缠针、抢针、平针等顾绣常见针法绣花草外,还以一些特别的针法绣制细部,如用冰纹针绣蜻蜓翅膀,如纱如雾,惟妙惟肖,以滚针绣蚱蜢和蝴蝶之须,线条轻细且有动感,其丝细过于发,针微如毫,可谓针神技绝。又以施毛针绣鸟羽,丝缕走向逼真精妙,仿佛飞鸟入画,所绣蝶翅也宛如翅粉犹存。图左仿董其昌诗跋用墨丝绣成,与绣画合璧,风雅别致,相得益彰。每开均绣有“露香园”、“虎头”朱印。
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陕西历史博物馆#鎏金双鱼纹银碗 何家村出 侈口,浅弧形腹,圈底,圈足已失。碗内底心为模冲捶压出的高浮雕双鱼纹圆形装饰。花纹细部用錾刻,纹饰鎏金。在纹样相对应的背面碗底内凹。
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【木之年轮】Bryan Nash Gill利用各种树木的截面做成的大型画作。在树桩上涂墨,打印出树木美丽的截面,这些迷人图像包含了一棵树的完整结构断面,此外还有迷人的形状和精妙的细部。树木,让人赞赏的生命;年轮,将生命的时间可视化。这样的艺术,无法错过。 http://t.cn/zW297RH
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【泰紫工坊】太平有象 37*25*28mm,50克,和田玉白玉大象,生动传神。大象转四时,功成者自去。借问盛周来,几人得其趣,刻琢精美绝伦,细部处理一丝不苟,寓意吉祥太平有象天下太平……weixin:taizigongfang
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【泰紫工坊】拜相封侯 92*43*30mm,178克,和田玉糖白玉,玉质温润,线条刻画行云流水般,雕刻栩栩如生,刻琢精美绝伦,细部处理一丝不苟,象谐“祥”之音,寓意吉祥;又称“太平有象”、天下太平……weixin:taizigongfang
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【泰紫工坊】封侯拜相 65*55*30mm,171克,和田玉三色独籽,原生态真皮真籽,玉质温润,三色俏雕,线条刻画行云流水般,雕刻栩栩如生,刻琢精美绝伦,细部处理一丝不苟,象谐祥之音,寓意吉祥;又称封侯拜相……weixin:taizigongfang
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【泰紫工坊】拜相封侯 92*43*30mm,178克,和田玉糖白玉,玉质温润,线条刻画行云流水般,雕刻栩栩如生,刻琢精美绝伦,细部处理一丝不苟,象谐“祥”之音,寓意吉祥;又称“太平有象”、“天下太平”……weixin:taizigongfang
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Lladro 瓷器品牌在西班牙地中海岸的瓦伦西亚市郊的小镇创立,从此开始其长达半个世纪的瓷器艺术神话。Lladro 是西班牙第三大奢侈品牌,由 Lladró (雅致) 家族的三兄弟创建。 Lladro 瓷器作品以细部的刻画见长,其中又以对蕾丝、阳伞和花卉的逼真工艺而全球闻名。 Lladro 流露出沉静优雅的气质,还稍带一些忧伤。
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谷尻诚(Makoto Tanijiri)设计52 Store,一个位于日本静冈的服饰店,建筑师在室内创造了一个兼具室内室外特性的店铺空间。@設計物語LAI @世界建筑 @建筑评话 @建筑科学研究 @In设计 @60designwebpick @ATENO天诺国际 @abbscom @全球建筑资讯 @SketchUpBBS @建筑结构杂志 @建筑技艺微博 @建筑细部杂志
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Lladro 瓷器品牌在西班牙地中海岸的瓦伦西亚市郊的小镇创立,从此开始其长达半个世纪的瓷器艺术神话。Lladro 是西班牙第三大奢侈品牌,由 Lladró (雅致) 家族的三兄弟创建。 Lladro 瓷器作品以细部的刻画见长,其中又以对蕾丝、阳伞和花卉的逼真工艺而全球闻名。 Lladro 流露出沉静优雅的气质,还稍带一些忧伤。
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Lladro 瓷器品牌在西班牙地中海岸的瓦伦西亚市郊的小镇创立,从此开始其长达半个世纪的瓷器艺术神话。Lladro 是西班牙第三大奢侈品牌,由 Lladró (雅致) 家族的三兄弟创建。 Lladro 瓷器作品以细部的刻画见长,其中又以对蕾丝、阳伞和花卉的逼真工艺而全球闻名。 Lladro 流露出沉静优雅的气质,还稍带一些忧伤。夏日情怀
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【秋香色缎绣八团花篮纹宫廷吉服袍】——清道光,袖长:167cm,身长:137cm。小立领,大襟右衽,马蹄袖,裾左右开,缀实心缎绣花卉扣一枚。秋香色素缎面上用五彩丝线绣制花篮纹八团,花篮内牡丹盛开,四周环绕梅花、玉兰、海棠等四季花卉。袖及襟边均以石青色缎为面,亦以花篮及四季花卉为饰,布局左右对称而不显呆板,构图疏朗而不失丰富多彩,下幅为海水江崖纹。 秋香色袍身织造细密,设色典雅,绣工精湛,袖边及团花篮等细部采用金线勾边,在雅致恬淡中彰显皇室御用的华美富贵,是道光时期后妃出席重大礼、筵宴时所著之服饰,而其宽大夸张的袖口,则是道光时期服饰独特的标志。
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谷尻诚(Makoto Tanijiri)设计52 Store,一个位于日本静冈的服饰店,建筑师在室内创造了一个兼具室内室外特性的店铺空间。@設計物語LAI @世界建筑 @建筑评话 @建筑科学研究 @In设计 @60designwebpick @ATENO天诺国际 @abbscom @全球建筑资讯 @SketchUpBBS @建筑结构杂志 @建筑技艺微博 @建筑细部杂志
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#山水画#【 南宋 李嵩 《桐荫对奕图》 】绢本设色, 24.8×25.8cm,台北故宫博物院藏。 此图屋顶、长窗等形象和细部装饰很丰富。宋皇朝南渡后,南宋宫苑、贵邸多处吸收了南方建筑的做法,其中就有对落地长窗的大量应用,在南宋时期的院画中屡见不鲜。
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【泰紫工坊】太平有象 87*55*28mm,232克,和田玉糖白玉,罕见三色,超大把件,玉质油润白皙,精雕细琢俏色巧雕大象,生动传神,刻琢精美绝伦,细部处理一丝不苟,象谐“祥”之音,寓意吉祥;又称“太平有象”,天下太平……weixin:taizigongfang
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「清乾隆 御制白玉瓜棱式羊首掐丝珐琅提梁茶壶」就是一件造型独特的艺术精品。玉壶以和阗上等白玉雕琢而成,玉质细腻温润,做工精湛。器身以十二瓣瓜形为圆腹,壶盖与足亦均分十二瓣。盖钮以多瓣瓜造型层层相迭为宝塔形。最精致者为壶内及盖内亦打凹分瓣,与外腹之十二瓣形成呼应,盖、壶以子母口相合,严丝合缝。玉壶以羊首为流,羊角、耳、眼、胡须、牙齿甚至鼻翼等处均雕琢精细,栩栩如生,阴刻线纹丝不乱,细部打磨抛光亦光滑细腻,处理精当。玉壶以錾刻花卉纹饰的鎏金铜柄为提梁,在提梁的顶端、梁身及提钩处均以铜胎掐丝珐琅装饰,精美的珐琅如意云头提钩及梁身镶嵌的三条珐琅鱼为提梁玉壶增添了动感韵律.
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谷尻诚(Makoto Tanijiri)设计52 Store,一个位于日本静冈的服饰店,建筑师在室内创造了一个兼具室内室外特性的店铺空间。@設計物語LAI @世界建筑 @建筑评话 @建筑科学研究 @In设计 @60designwebpick @ATENO天诺国际 @abbscom @全球建筑资讯 @SketchUpBBS @建筑结构杂志 @建筑技艺微博 @建筑细部杂志
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清乾隆 铜鎏金嵌百宝瑞兽 成交价:1265万港币(含佣金) 这件铜鎏金嵌百宝瑞兽估价就是1000-1500万港币,但是小四并没有留意这件,是因为个人不太喜欢(主要是觉得丑)。此这件香熏采用铜鎏金工艺成型,呈一瑞兽造型,熏瓶顶为敞口,颈部与瑞兽后脑融为一体,兽身为香熏主体,兽尾内卷,瑞兽略成仰望状,张嘴露齿,采用阴刻和浮雕的手法刻画细部,用上玛瑙、碧玺、白玉、绿松石、青金石等宝石镶嵌兽身,以表现红、白、蓝、紫、绿、褐、黑等色,瑰丽多姿,神态威风凛凛,雕工精巧,形象逼真,极尽雍容富贵之感,尽显皇家气派。 此这件香熏采用铜鎏金工艺成型,呈一瑞兽造型,熏瓶顶为敞口,颈部与瑞兽后脑融为一体,兽身为香熏主体,兽尾内卷,瑞兽略成仰望状,张嘴露齿,采用阴刻和浮雕的手法刻画细部,用上玛瑙、碧玺、白玉、绿松石、青金石等宝石镶嵌兽身,以表现红、白、蓝、紫、绿、褐、黑等色,瑰丽多姿,神态威风凛凛,雕工精巧,形象逼真,极尽雍容富贵之感,尽显皇家气派。
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解析: 万物皆有兴衰,只有经历过秋冬的严寒萧瑟,才能感叹春之伊始的繁荣。四季的循环往复,草木的一岁一枯荣。回归自然的配色,极力地呈现出生命的伟大。雪松绿细腻雅致的单色印花,以壁纸的形式依附于墙壁之上,结合金棕色的装饰镜框和带有镀金细部的餐桌等,格外地华贵大气,在餐椅椅背的用色上,绿洲色绒布细节带来无限的滑柔触感,灰褐色交织在地毯与餐椅的木架轮廓之上,同样,冰川灰的单人沙发带来更深层次的舒适体验感。
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【新书】《图解日本老宅》作者爱德华·西尔威斯特·莫尔斯(Edward Sylvester Morse,1838—1925),博物学家、东方文化学者、日本明治时期文化研究专家,日本陶瓷艺术研究领域的先行者,致力于将东方文化介绍给西方国家。莫尔斯在这本书中,凭借其严谨的科学探索精神、轻松不失幽默的文笔,以及精致细腻的钢笔手绘,呈现百年前日本老宅从内到外的独特风貌,通过深度解读老宅建筑结构、功能空间、细部设计、景观营造,带领读者体验最原汁原味的日本百姓生活。
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4、孔雀开屏图,郎世宁, 大轴 绢本 设色 纵328厘米 横282厘米 中国台北故宫博物院藏 此画表现了繁花盛开的庭院内,一只雄孔雀正展开美丽的尾羽,向另一只雄孔雀炫耀。这是一幅充分表现中西绘画技法融为一体的作品。山石采用中国传统的“青绿山水”画法,并细加点苔,树木枝干以及孔雀的身体又采用欧洲的明暗画法,已突出立体感和细部的结构变化。牡丹花采用中国传统工笔画法,而玉兰和海棠却又采用西方绘画的明暗变化,叶片上有彩影的折射,质感突出。地面也以色彩全部铺满,不似传统技法中的留白,空间上透视感强。
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