视觉艺术

尼古拉斯·利希特（Nicolas Licht）于2015年毕业的视觉艺术硕士，她擅长油画和肖像画，还研究了很多角色设计，插图和概念艺术。主要兴趣是肖像画，角色设计，幻想艺术。

艺术家克里斯托弗·加列戈(1959年生于纽约)曾就读于纽约的视觉艺术学院、美国国立美术学院和艺术学生联盟。他曾获得过多项奖学金，包括纽约艺术基金会、波洛克-克拉斯纳基金会、玛丽·沃尔什·夏普基金会、新泽西州艺术国务委员会和拉斯伯恩艺术历史学家家族。

伊丽莎白·凯瑟琳·拉尔夫·史密斯出生于2001年，在新西兰长大，通过新西兰铃木学院接触到艺术。她在全国各地表演钢琴，并在奥克兰剧院表演戏剧和音乐剧，包括乌克斯布里奇艺术文化中心和 Due Drop 活动中心。2018 年，她作为优秀毕业生代表从圣玛丽亚学院毕业，并因其优异的成绩而获得奖学金，她的视觉艺术作品集被新西兰资格管理局选为全国巡演。18岁时，她被画家丹尼尔·格雷夫斯创办的佛罗伦萨艺术学院录取。她于 2019 年前往意大利接受传统绘画教育，并于 2022 年获得绘画文凭后，获得了常驻研究生职位。她现在在佛罗伦萨生活和工作，担任佛罗伦萨艺术学院高级绘画项目的讲师和独立艺术家。

尼古拉斯·乌里韦是一位出生于威斯康星州麦迪逊的画家，目前居住在哥伦比亚波哥大。他以优异的成绩毕业于纽约视觉艺术学院插画专业。毕业后，尼古拉斯在常青绘画工作室（一家壁画工作室）和 The Studio（一家插画工作室）工作。经过两年不断、勤奋的练习绘画后，尼古拉斯决定回到哥伦比亚的家乡，全职绘画。起初是一个艰难的决定，后来却变成了职业生涯中最正确的举动。他开始画自己喜欢的东西，并被朋友和家人包围。 尼古拉斯在美国和南美洲举办过多次个展，并在墨西哥、西班牙、埃及等国家展出过他的作品。

尼古拉斯·乌里韦是一位出生于威斯康星州麦迪逊的画家，目前居住在哥伦比亚波哥大。他以优异的成绩毕业于纽约视觉艺术学院插画专业。毕业后，尼古拉斯在常青绘画工作室（一家壁画工作室）和 The Studio（一家插画工作室）工作。经过两年不断、勤奋的练习绘画后，尼古拉斯决定回到哥伦比亚的家乡，全职绘画。起初是一个艰难的决定，后来却变成了职业生涯中最正确的举动。他开始画自己喜欢的东西，并被朋友和家人包围。 尼古拉斯在美国和南美洲举办过多次个展，并在墨西哥、西班牙、埃及等国家展出过他的作品。

尼古拉斯·乌里韦是一位出生于威斯康星州麦迪逊的画家，目前居住在哥伦比亚波哥大。他以优异的成绩毕业于纽约视觉艺术学院插画专业。毕业后，尼古拉斯在常青绘画工作室（一家壁画工作室）和 The Studio（一家插画工作室）工作。经过两年不断、勤奋的练习绘画后，尼古拉斯决定回到哥伦比亚的家乡，全职绘画。起初是一个艰难的决定，后来却变成了职业生涯中最正确的举动。他开始画自己喜欢的东西，并被朋友和家人包围。 尼古拉斯在美国和南美洲举办过多次个展，并在墨西哥、西班牙、埃及等国家展出过他的作品。

1991年，兰斯和妻子克里斯蒂娜从德克萨斯州的克尔维尔搬到纽约市，就读于视觉艺术学院，并获得了插画专业的硕士学位。这是一种冒险的感觉，也是在纽约这样一所公认的艺术学校学习的机会，吸引了他。这对夫妇从瓜达卢佩河上的一间小木屋搬到了曼哈顿西村一栋典型的五层公寓楼里。纽约的活力和节奏一直是朗斯的灵感来源，他为《纽约时报》和许多杂志创作插画作品，包括《国家评论》的封面。这对夫妇找到了一群朋友，并努力在新家实现他们的艺术目标。

尼古拉斯·乌里韦是一位出生于威斯康星州麦迪逊的画家，目前居住在哥伦比亚波哥大。他以优异的成绩毕业于纽约视觉艺术学院插画专业。毕业后，尼古拉斯在常青绘画工作室（一家壁画工作室）和 The Studio（一家插画工作室）工作。经过两年不断、勤奋的练习绘画后，尼古拉斯决定回到哥伦比亚的家乡，全职绘画。起初是一个艰难的决定，后来却变成了职业生涯中最正确的举动。他开始画自己喜欢的东西，并被朋友和家人包围。 尼古拉斯在美国和南美洲举办过多次个展，并在墨西哥、西班牙、埃及等国家展出过他的作品。

克里斯蒂安·布兰德尔1970年出生于爱尔福特，是当代具象绘画的最重要的代表之一，也被认为是著名的“新莱比锡画派”的重要艺术家之一。他在1994年至1999年间在莱比锡视觉艺术学院学习绘画，现在生活工作在莱比锡。

视觉艺术11

就是喜欢看这样充满爱意的画面。意大利的Anna di Prospero，1987年出生于罗马。这是她的自拍作品《With You》，和家人、爱人、朋友的拥抱。Anna di Prospero，曾在纽约视觉艺术学院学习摄影，2011年获得了著名的“Lucie Awards”，她的博客：http://t.cn/zWJ7jRI

Zaria Forman，美国女画家，出生于1982年，母亲是位摄影师，在她童年时期带她跑遍世界各地，见到很多美丽风景，因此开始对绘画的兴趣和灵感，"我的作品更多向观众展示一个在动荡和宁静间的过渡时期"。作品主要向观众展示在宁静与动荡之间那种微妙的过渡阶段。2004年在意大利佛罗伦萨的国际视觉艺术中心，Zaria Forman进行了一个学期的国际学术交流活动，主要研究珠宝、现代绘画、意大利语及文艺复兴艺术史。2005年Forman从斯基德莫尔学院工作室艺术专业毕业，获得理学学士学位。从那以后，她的作品在艺术节得到广泛关注，在美国举行了个人和团体作品展览。

【视觉艺术】Anna Williams，美国女摄影师，现居纽约，这组作品名为《Undone》，画面风格安静素雅，这是她的个人项目The Voracity（贪食）中的一辑，“关于饥饿、消耗及美丽”,安静的脸庞给人的感觉很舒服。

疯狂木头堆视觉艺术！很多砍下来的木头都需要被晒一段时间后才能被使用，那摆在一边的木头真的没有用处吗？ 要看你会不会摆的好看了~

《2014亚洲视觉艺术大赛》十佳文身师 黑白花臂组冠军 彩色欧美组亚军

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の视觉艺术

Natalie Pellmann 来自美国的角色概念设计师，今年22岁，2016年入读纽约视觉艺术学院的动画专业，今年即将毕业。现在是拳头Riot Games《英雄联盟》项目组的概念设计实习生，还曾申请过暴雪《守望先锋》项目组的实习。

【视觉艺术】Anna Williams，美国女摄影师，现居纽约，这组作品名为《Undone》，画面风格安静素雅，这是她的个人项目The Voracity（贪食）中的一辑，“关于饥饿、消耗及美丽”,安静的脸庞给人的感觉很舒服。

满载怪趣味和疯狂点子的创意餐具组合，这是意大利家居设计品牌Seletti和前卫视觉艺术杂志《Toilet Paper》联手推出的家居设计品。切断了的手指、一跃而起的马、厕所柱塞等等，很难想象自己的杯子和餐盘全部由它们装饰。不逛古董店，也可以拥有这些满足你怪诞眼光的摆饰或实用器物。

满载怪趣味和疯狂点子的创意餐具组合，这是意大利家居设计品牌Seletti和前卫视觉艺术杂志《Toilet Paper》联手推出的家居设计品。切断了的手指、一跃而起的马、厕所柱塞等等，很难想象自己的杯子和餐盘全部由它们装饰。不逛古董店，也可以拥有这些满足你怪诞眼光的摆饰或实用器物。

Natalie Pellmann 来自美国的角色概念设计师，今年22岁，2016年入读纽约视觉艺术学院的动画专业，今年即将毕业。现在是拳头Riot Games《英雄联盟》项目组的概念设计实习生，还曾申请过暴雪《守望先锋》项目组的实习。

灰度值大大地呈现了不同深度的灰色，色调稳，故事性强。 Johan August Malmström (14 October 1829 – 18 October 1901) ​​​​ PS:黑白照片或黑白图像能呈现的灰度等级愈多，画面层次就愈丰富。“灰度”这个词，借用于表现创作的写实绘画，并反映其特有灰度，是非常恰如其分的。在视觉艺术中类似含义的术语，就是指“明度”。也是为了说明灰度在写实绘画中的重要性。