时装设计要点灵感

Valentino Fall 2015 Ready-to-Wear。华伦天奴2015巴黎时装周秋冬高级成衣发布。作为专出仙女礼服的Valentino，没想到设计师二人组玩起简约、几何也毫不逊色。本季以两位艺术家（一位是时装设计师Emilie Louise Flöge,另一位是英国面料设计大师Celia Birtwell）的灵感坐镇，除却以往的古典优雅本季又多了醉人的艺术气息。2015秋冬系列前半部分以黑白色调为主，高雅神秘，后半段循序渐进地回归品牌擅长的拜占庭风格蕾丝和图腾。

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本站高级市场编辑 Libby Page 介绍，科班出身的 Sindiso Khumalo 入围了 2020 LVMH 青年时装设计师大奖赛决赛，更一直坚持奉行永续时尚准则，可谓是一颗冉冉升起、实力非凡的新星。这款上衣采用女织工手工织就的 BCI 良好纯棉制成，面料的生产过程符合环保要求。衣身所印的花朵、条纹和飞鸟图案是以品牌春夏系列缪斯——废奴主义者哈莉特·塔布曼 (Harriet Tubman)为灵感，粉、红配色分外令人赏心悦目。

Valentino Fall 2015 Ready-to-Wear。华伦天奴2015巴黎时装周秋冬高级成衣发布。作为专出仙女礼服的Valentino，没想到设计师二人组玩起简约、几何也毫不逊色。本季以两位艺术家（一位是时装设计师Emilie Louise Flöge,另一位是英国面料设计大师Celia Birtwell）的灵感坐镇，除却以往的古典优雅本季又多了醉人的艺术气息。2015秋冬系列前半部分以黑白色调为主，高雅神秘，后半段循序渐进地回归品牌擅长的拜占庭风格蕾丝和图腾。

NIKE：为探索可持续设计的无限可能，Nike邀请时装设计师周翔宇、李森森、麦隽亭、罗禹城和小智研发执行长黄谦智，以Nike迄今为止可持续性最高的鞋款之一——Nike Air VaporMax 2020 FlyKnit为灵感展开创想，利用耐克回收材质打造概念时装。并邀请Nike官方合作伙伴@UNIQ-王一博 和国家女篮球员@杨力维Yic ，从新时代对可持续发展的想法，以“再抢一世风头”的概念，通过计算机成像技术（Computer Generated Imagery）创作出CGI人物“王一博”和“杨力维”，演绎可持续美学造型，呼吁更多人选择可持续发展的方式，享受运动和生活。

NIKE：为探索可持续设计的无限可能，Nike邀请时装设计师周翔宇、李森森、麦隽亭、罗禹城和小智研发执行长黄谦智，以Nike迄今为止可持续性最高的鞋款之一——Nike Air VaporMax 2020 FlyKnit为灵感展开创想，利用耐克回收材质打造概念时装。并邀请Nike官方合作伙伴@UNIQ-王一博 和国家女篮球员@杨力维Yic ，从新时代对可持续发展的想法，以“再抢一世风头”的概念，通过计算机成像技术（Computer Generated Imagery）创作出CGI人物“王一博”和“杨力维”，演绎可持续美学造型，呼吁更多人选择可持续发展的方式，享受运动和生活。

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设计师 Gabriela Hearst 灵魂栖所——热情的乌拉圭和摩登的纽约给予她无尽的灵感，她亦透过时装设计表达对两片热土的无穷爱意。这款 “Eliza” 半身裙裙摆微微展开，下摆处俏皮的流苏随着你的步伐轻灵腰摆。不妨搭配拖鞋，轻松抢占时髦先机。

TSL谢瑞麟“舞动灵蛇”系列 TSL谢瑞麟将传统生肖饰品变奏，糅合现代色彩，与著名华裔时装设计师Vivi-enneTam再次携手合作，特别以灵蛇的舞动姿态为灵感，设计了“舞动灵蛇”系列，在2013新年里推出。三款“舞动灵蛇”系列吊坠均以三种不同的黄金打造而成，作为日常配戴的饰品，简约的灵蛇线条，充分演绎中国传统的灵思妙想。

拉尔夫·劳伦来自美国，并且带有一股浓烈的美国气息。拉尔夫·劳伦名下的两个品牌PolobyRalphLauren和RalphLauren在全球开创了高品质时装的销售领域，将设计师拉尔夫·劳伦的盛名和拉尔夫·劳伦品牌的光辉形象不断发扬。 拉夫·劳伦（Ralph Lauren）时装设计融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。

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Manish Arora是一位来自印度的时装设计师，他曾经说：“作为一个艺术家，你几乎可以从任何东西来找到灵感，这些是无止尽的。你总是遇到些事情影响到你，让你魂牵梦绕。这就是时尚，不断的前进，不停的变化。”

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Jeremy Laing2014春夏时装设计了一种看起来像是用滚筒刷子涂在面料表面的多色印花。在一件白色的丝绸裹身裙上应用得格外成功。另一种印花是涡旋形，有黑色和有些褪色的蜜桃色，灵感来自于一种名叫Tiger Tail，用甘草汁装饰的冰冻果子露。

超视觉时装设计师Leonie Barth的作品“另一个我”灵感来源于Jacques Lacan's “mirror stage”的启发，并由此产生一系列思考。通过镜像去确立我们的身份的真实存在，然后通过镜子造成的对称和互补去表达自我，衣服的发展也是通过镜子来反映自己的形象，那些丢失或者被添加的部分都是自我完整性或者缺失的一种体现。

Jean-Pierre Braganza2014春夏时装设计中出现了灵感来自Möbius的印花，还有来自加拿大土著神话中魔术师或是造物主化身的乌鸦形象。这些都毫无疑问是Jean-Pierre Braganza的特色。不过校园女孩的元素的确为设计师带来一种颇为难得的轻盈感和甜美感

在今年的秋装发布会上，服装的密度构造仍将成为设计师们的灵感驱动力。近年来，时装设计师们对自然事物结构的模仿和夸张化已成为一种趋势。设计师Yohji Yamamoto的最新作品诠释了这种理念，他让模特穿上超大号的棉衣，让人一下联想到大型冰山的模样。此外，其他设计师在近年的多场时装展上也都有类似作品呈现，他们对云朵、大象皮肤、笼子等物品的模仿为时尚注入了一种新思路。

波兰时装设计师和室内设计师Aga Brzostek利用自己的多元化设计背景设计了一把名为“秋冬系列”的毛衣椅子，椅座用硬质泡沫做成，靠背用软泡沫做成，外面套有一个用羊毛做成的椅套，像是给椅子穿上了一件大号毛衣，同时椅套也起到了类似被子的作用，你可以用它把自己裹得严严实实。 “秋冬系列”的椅套可拆洗，一侧有一个用来放杂志的口袋。设计师称这把椅子的灵感源于其居住的地方，那里周围非常寒冷，而这把椅子可以让她在挑灯夜读时保持温暖，帮助她度过寒冷的冬天。

【经典流传】在奢侈品牌背后，有这样一些默默耕耘的艺术家，他们通过手绘，以时装插画的形式展现了时装设计大师们的创意与灵感。尤其在摄像技术尚未发达的2O世纪早期，时装插画不但是创意与灵感的展现，更是一种见证、一种记录，正是大师们的丹青妙笔，使得一些设计永存于服装史并流传为经典。

Proenza Schouler 的两位创意总监曾五次斩获美国时装设计师协会大奖，他们擅长从现代艺术和青少年文化中汲取灵感。这款绒面革高跟鞋拥有多面设计的银色鞋跟，正面拧绕式袢带能勾勒并美化你的双足。不妨用这双高跟鞋搭配半身裙或连衣裙，尽显淑女气质。

2020年2月20日，第63届「维也纳歌剧院舞会」（Vienna Opera Ball）将在维也纳国家歌剧院举行。本届舞会王冠由法国时装设计师 Christian Lacroix 与 Swarovski 合作设计，共镶嵌72颗水晶，将赠送给初次亮相舞会的年轻女性。这顶王冠的设计灵感源自莫扎特歌剧作品「魔笛」（The Magic Flute）中的女性人物——夜后（The Queen of the Night），她被称为「Astrifiammante」，在意大利语中意为「星光闪耀」。夜后的戏服通常搭配一顶华丽的王冠，装点闪烁的星形图案。整件作品由星形和圆形切割的 Swarovski 水晶镶嵌而成——底座上方可以看到圆形水晶镶边，沿佩戴者头部轮廓自然延展；顶部则是3组星形水晶围簇的图案，营造出轻盈悬浮的视觉效果，让人联想到浪漫的星空图景。 自1950年代起，Swarovski 每年都会邀请一位著名设计师合作完成维也纳歌剧院舞会王冠，近年作品中可以看到 Donatella Versace、Karl Lagerfeld、Stephen Webster 等设计师的创作。