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Viktor Hachmang是一名来自荷兰的设计师、插画家和实验漫画艺术家。曾于 Royal Academy in The Hague|海牙皇家学院接受过平面设计的专业培训,但在之后却并未朝着专业单向发展,则是逐渐成长为插画和视觉故事的创作者。他的灵感主要来源于日本浮世绘和欧洲传统的连环画。在东西思想不断的碰撞之中,这位曾对未来迷茫的荷兰青年,逐渐走出了属于自己的,独特的艺术之路。
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Viktor Hachmang是一名来自荷兰的设计师、插画家和实验漫画艺术家。曾于 Royal Academy in The Hague|海牙皇家学院接受过平面设计的专业培训,但在之后却并未朝着专业单向发展,则是逐渐成长为插画和视觉故事的创作者。他的灵感主要来源于日本浮世绘和欧洲传统的连环画。在东西思想不断的碰撞之中,这位曾对未来迷茫的荷兰青年,逐渐走出了属于自己的,独特的艺术之路。
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Viktor Hachmang是一名来自荷兰的设计师、插画家和实验漫画艺术家。曾于 Royal Academy in The Hague|海牙皇家学院接受过平面设计的专业培训,但在之后却并未朝着专业单向发展,则是逐渐成长为插画和视觉故事的创作者。他的灵感主要来源于日本浮世绘和欧洲传统的连环画。在东西思想不断的碰撞之中,这位曾对未来迷茫的荷兰青年,逐渐走出了属于自己的,独特的艺术之路。
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Viktor Hachmang是一名来自荷兰的设计师、插画家和实验漫画艺术家。曾于 Royal Academy in The Hague|海牙皇家学院接受过平面设计的专业培训,但在之后却并未朝着专业单向发展,则是逐渐成长为插画和视觉故事的创作者。他的灵感主要来源于日本浮世绘和欧洲传统的连环画。在东西思想不断的碰撞之中,这位曾对未来迷茫的荷兰青年,逐渐走出了属于自己的,独特的艺术之路。
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【神奇元素】旅居加拿大的Agnieszka Krusche来自波兰,作为一名平面设计师和艺术总监奔忙于两国之间,同时运作着她的首饰品牌"Neshka"。琥珀、海蓝宝石、黑玛瑙、乌木、雷藤木、玉、角等珍贵天然材料在她的创作中是绝对主角,她说正是由于它们的不规则和不完美才赋予了她的作品神秘、妙趣的特质。
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【美最大艺术公园Civitas动工建设】北卡罗来纳艺术博物馆于本周动工建设博物馆园扩张项目,由丹佛城市设计和景观设计公司Civitas负责设计工作。这个66公顷的博物馆公园是美国最大的艺术公园,而破土动工标志着长阶段的扩张规划的开始,增强室内外空间之间的联系。O网页链接
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第一辑,活捉一只传说中的高级灰!德国画家Ruprecht von Kaufmann,1997年以优异的成绩毕业于洛杉矶艺术中心设计学院。作品获得过大大小小无数个奖项,出版了一本英文版油画集《Ruprecht von Kaufmann: 2007-2010》。更多作品及作者主页→O网页链接
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Piero Lissori,意大利著名的建筑师、设计师和艺术指导,他在图形,结构和设计哲学方面有着很深的造诣。他的设计延伸性很强,被广泛地应用在空间、家具和木皮设计上。意大利ALPI木皮就专门有一个Piero Lissori系列,在这个系列中我们看到某些Piero Lissori在空间中的设计被应用到木皮上面。由于木皮它是一个平面系统,所以Piero Lissori和Alpi通过四种颜色深浅不一的木皮进行排列组合,在视觉上构成立体的效果,这些木皮后来也被广泛地应用在BOFFI等一线的知名品牌中。
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剪纸的魅力在于方寸之间,剪出繁复可爱的造型,并且全部经脉相连,图案对称。 本系列作品用现代镭射工艺,在特殊的平面材料上,切割出剪纸的艺术效果,并且创新地创作成项链。用平面设计丰富、美观的优势,突破了传统项链必须使用高档材料的老观念。
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毕业于英国皇家艺术学院的Gaspard Tiné-Berès设计了一双拖鞋,整双鞋由一根鞋带和一块冲切而成的毛毡布组成。运输时采用平面包装,穿鞋者拿到鞋之后需要自己动手用鞋带把鞋串起来。
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100多年前的日本设计杂志长什么样? 它是由设计师、画师Korin Furuya(1875-1910)于1902年创办的,在杂志扉页的介绍部分,用英文写着,“展示当今著名艺术家的设计作品”。最令人难以置信的是,即便是百年前的作品,却有着异常生动的色彩和出色的平面构成,与当今的设计杂志相比,也完全不逊色。
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Karen Hurley是一位新西兰的平面设计师,但她还有个业余爱好,就是纽扣艺术,把自己平时收集的各种颜色的纽扣,组合出美妙而绚烂的图案。不过这些纽扣作品现在仅仅是照片哦,她的纽扣数量有限,只能重复利用的。http://t.cn/Rzopx4q
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#设计师专访#《郑中:设计是"水"》@正大中艺 他是SGDA-深圳市平面设计协会会员、正大中艺设计(大连)有限公司创始人;曾获得2012 靳埭强设计奖专业组未来设计师大奖、2012 全球华人80后100设计师提名奖等多项大奖,作品多次发表于《艺术设计》与《创意世界》。
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100多年前的日本设计杂志长什么样? 它是由设计师、画师Korin Furuya(1875-1910)于1902年创办的,在杂志扉页的介绍部分,用英文写着,“展示当今著名艺术家的设计作品”。最令人难以置信的是,即便是百年前的作品,却有着异常生动的色彩和出色的平面构成,与当今的设计杂志相比,也完全不逊色。
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Piero Lissori,意大利著名的建筑师、设计师和艺术指导,他在图形,结构和设计哲学方面有着很深的造诣。他的设计延伸性很强,被广泛地应用在空间、家具和木皮设计上。意大利ALPI木皮就专门有一个Piero Lissori系列,在这个系列中我们看到某些Piero Lissori在空间中的设计被应用到木皮上面。由于木皮它是一个平面系统,所以Piero Lissori和Alpi通过四种颜色深浅不一的木皮进行排列组合,在视觉上构成立体的效果,这些木皮后来也被广泛地应用在BOFFI等一线的知名品牌中。
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100多年前的日本设计杂志长什么样? 它是由设计师、画师Korin Furuya(1875-1910)于1902年创办的,在杂志扉页的介绍部分,用英文写着,“展示当今著名艺术家的设计作品”。最令人难以置信的是,即便是百年前的作品,却有着异常生动的色彩和出色的平面构成,与当今的设计杂志相比,也完全不逊色。
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【设计/排版】ACST是一家位于台北的设计工作室,作品包括书籍装帧、平面、包装、跨媒体艺术等,官方网站:http://t.cn/8k5MNKy。
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多才多艺的女商人Colette Steckel是一位认证的平面设计师,经GIA训练有素的宝石学家,在洛杉矶拥有自己品牌的零售店和陈列室,并在著名的墨西哥城公园广场设有旗舰店。 无论是探索一个新的目的地,还是回到她的故乡圣日耳曼德佩,Colette都在追寻着现代女性佩戴高级珠宝的新方式。她的新视角是出于一种天生的内在渴望,就是无论在任何场合佩戴的艺术品都能激发当代女性的热情。
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【刘兵克教程!聊聊字体设计中的加减法】设计,是创新的过程。字体设计,尤其是美术字、艺术字的设计,则意味着笔画中要蕴含更多的创新成分。在很多情况下,是对笔画进行「加法」和「减法」的崭新塑造,今天这篇文章,我们就聊一聊字体设计中的「加减法」。戳原文学习→O网页链接 ​​​​
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多才多艺的女商人Colette Steckel是一位认证的平面设计师,经GIA训练有素的宝石学家,在洛杉矶拥有自己品牌的零售店和陈列室,并在著名的墨西哥城公园广场设有旗舰店。 无论是探索一个新的目的地,还是回到她的故乡圣日耳曼德佩,Colette都在追寻着现代女性佩戴高级珠宝的新方式。她的新视角是出于一种天生的内在渴望,就是无论在任何场合佩戴的艺术品都能激发当代女性的热情。
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多才多艺的女商人Colette Steckel是一位认证的平面设计师,经GIA训练有素的宝石学家,在洛杉矶拥有自己品牌的零售店和陈列室,并在著名的墨西哥城公园广场设有旗舰店。 无论是探索一个新的目的地,还是回到她的故乡圣日耳曼德佩,Colette都在追寻着现代女性佩戴高级珠宝的新方式。她的新视角是出于一种天生的内在渴望,就是无论在任何场合佩戴的艺术品都能激发当代女性的热情。
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100多年前的日本设计杂志长什么样? 它是由设计师、画师Korin Furuya(1875-1910)于1902年创办的,在杂志扉页的介绍部分,用英文写着,“展示当今著名艺术家的设计作品”。最令人难以置信的是,即便是百年前的作品,却有着异常生动的色彩和出色的平面构成,与当今的设计杂志相比,也完全不逊色。
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100多年前的日本设计杂志长什么样? 它是由设计师、画师Korin Furuya(1875-1910)于1902年创办的,在杂志扉页的介绍部分,用英文写着,“展示当今著名艺术家的设计作品”。最令人难以置信的是,即便是百年前的作品,却有着异常生动的色彩和出色的平面构成,与当今的设计杂志相比,也完全不逊色。
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