惠斯勒是十九世纪的美国画家。他的绘画理念是“人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容”。《惠斯勒的母亲》（Whistler's Mother）画面中的的空气，似乎凝结在母亲黑色的长衣周围，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。侧坐的老妇，从美好的轮廓线条，依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌；轻盈的白色蕾丝头纱和袖口花边，自然成为一种永恒的温柔象征。

20世纪雕塑 亨利摩尔 国王与王后

波洛克 抽象表现主义 鸟

抽象表现主义 波洛克 第三十一号

百老汇爵士乐 蒙德里安

带胡须的蒙娜丽莎 杜尚 达达主义

在1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《喷泉》，匿装饰艺术《泉》名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《喷泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。

蒙德里安 风格派 蒙德里安及其荷兰"风格派"，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。事实上，"风格派"内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。 提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上"绘画"二字。这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。

《一条街上的神秘与忧郁 》，油画，契里柯作于1914年。形而上画派

地狱之门 19 20世纪法国雕塑家 罗丹

19 20世纪法国雕塑家 罗丹

19 20世纪法国雕塑家 罗丹

19 20世纪法国雕塑家 罗丹

卢梭 入睡的吉普赛女郎 象征主义

塞尚 静物 后印象主义

新印象主义 修拉这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。 看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。

印象主义 德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对

莫奈 鲁昂大教堂

进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘。

杜米埃 《唐吉柯德》

三等车厢 杜米埃 巴比松画派 批判现实主义

巴比松画派 批判现实主义 米勒·《晚钟》，1859—1860，布上油画，56×66cm，巴黎奥赛博物馆藏。

巴比松画派 米勒·《拾穗者》，1857，布上油画，85.5×111cm，，巴黎卢浮宫博物馆藏

巴比松画派 批判现实主义 杜比尼·《奥伯特沃兹的水闸》，1859，布上油画，48×73cm，巴黎卢浮宫博物馆藏。

俄国批判现实主义画家 库尔贝 《画室》