82、阿尔诺芬尼夫妇像 凡.艾克 1434年 81.8×59.7厘米 现藏伦敦国立美术馆 这幅画的画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘。阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节(见附图局部)；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。此画不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
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《带鸟的步兵》这是毕加索晚年“步兵”系列作品之一。在他的军刀柄上，一只白色的鸽子正在小憩，喝着他递上去的一碗水——作为和平的使者，鸽子一直是反战与反暴力的象征，它的翩然降临使拄剑的老兵看起来更像一名和平的卫士。在整个画面的灰色背景前，这位身着蓝衣的老兵神情悲惨，眼下的皱纹和灰白的头发使他比褐柄的军刀看起来更加苍老。画中老兵的面部还带有立体派早期的形式分析的特点，但画面衣物的线条刻画则表明画家在试图“发现”新的艺术形式。毕加索一生中风格变幻莫测，关于他的各种艺术难题至今仍无人能够完整解读。1967年以后的毕加索在风格 上继续创新的同时，在题材上却一直对“步兵” 形象情有独钟。
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有人认为，这是一幅毕加索晚期的带有自喻色彩的作品。在《花瓶边的男人和女人，半身像》中，男人的形象是画家描绘的主要对象——尽管看起来女人头在男人头的前面，而且双方躯体的错位使二者显得更加难分难解，浑然一体。那卷曲而狂乱的发型、轮状的皱领和披肩，被认为是画家的自画像的隐喻手段之一。女人在画中处于一个相对弱势的位置，她无助而充满着诱惑。画中右边五斗柜上的花瓶和绿色的植物看起来非常抽象，充满生机——它与其说是一种装饰，不如说是画家在“老之将至”时的自我激励。毕加索一生都在不停地变换着创作风格。在创作《花瓶边的男人和女人，半身像》时，画家已89岁。我们依然可以从中找到他早期的立体主义风格的影子。
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